宋代王希孟《千里江山图》以全景式构图与浓艳设色达到艺术巅峰.docx

在北京故宫博物馆中，收存着一幅恢宏的山水画巨制—《千里江山图》。它纵长51.5厘米，横长1191.5厘米，气势辽阔非凡，被誉为中国十大传世名画之一，是北宋王希孟创作的大青绿设色绢本，此画亦是他唯一传世的作品。

画面赏析

通览此画，映入眼帘的是连绵起伏的群山和烟波浩淼的江河。山临江水，层层叠叠，错落有致。水色青碧，接连天际，观之有“潮平两岸阔”之意境。细看来，山峦之间，镶嵌有渔村野市，水榭亭台，茅檐草舍，水磨长桥。江边人物，或捕鱼，或撑船，或行路，或吟咏，一形一态，精细入微，栩栩如生。卷中飞鸟只轻轻一点，却极具翱翔之势。

全卷可分为三个部分，各部分之间衔接巧妙，过渡自然。画面右端，开首高山直入云霄，承以丘峦连绵。中部是一望无际的浩淼江水。通向中部的跨江大桥蔚为壮观，木质结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道飞虹凌驾空中。左部群峰秀起，山峦紧凑而高耸，有直冲云天之势。画中一小岛，探入江中，使开起之势下行，起到衔接作用。不同于右端山峦的飘渺隐逸，左端则是一目了然的“实”，这一虚一实，遥相呼应。

卷后有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋，钤“缉熙殿宝”、“乾隆御览之宝”等印二十八方。经宋代蔡京、内府，元代溥光，清内府等收藏，《石渠宝笈初编》等著录。

表现技巧

画卷继承了唐以来大青绿山水画的用色特点，在勾（画出形象的边缘），皴（国画画山石时，勾出轮廓后，为了显示山石的纹理和阴阳面，再用淡干墨侧笔而画）后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。同时，作者与单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，加之赭色衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目，观之有富丽堂皇。值得一提的是，作画所用的颜料皆取自天然矿石。这种矿石藏于深山老林，经深度挖掘找到后，还需经过长达160小时的研磨才可变为颜料。这便是画作历经千年，色彩仍鲜艳夺目的最大秘诀。

宋代郭熙在《林泉高致》中写到：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远”。《千里江山图》正是运用高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用，使画面跌宕起伏，富有层次。同时采用了散点透视法，灵活地体现了“景随步移”的艺术效果，将不同视点的印象统一起来，使画面极富视觉张力，“咫尺便有千里之趣”。

作者运笔细腻严谨，点画晕染，均一丝不苟。人物虽细小如豆，却个个鲜活逼真，一举一动，情态毕现。澄江如练，一碧万顷，皆一笔一笔勾出细纹。创作者之极工巧思，由此可见一斑。

忆海回溯

该画的作者王希孟，北宋画家（1096—？），在中国艺术史上，是一个谜一样的存在。史料中对于他身世唯一的注解，便是画卷后蔡京的题跋：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”由此可知悉的是，王希孟，这位堪称中国绘画史上仅有的以孤卷而名垂千古的天才少年，十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法。经赵佶亲授指点笔墨技法后，艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久英年早逝。

目光追随着画作上细腻流畅的笔触，我分明看见画中的少年，他一袭长衫，眉头深锁，垂首在面前铺展开来的偌大绢布上细细勾勒。那年他十八岁，就十八岁，多一岁少一岁，都不会赋予这“千里江山”十足的生动与灵秀。这样一位少年，定然是聪慧，敏睿，细腻又严谨。

结语

《千里江山图》这幅传世巨作，其精妙之处，不可胜言。我期待着终有一日，所有喜爱《千里江山图》的人能够聚首于此画前，那时我们也许会觉得，再精雕细琢的言语恐怕也只会显得苍白无力。我们只能默然慨叹，细细感受这幅艺术作品所带来的心灵震动。