平面与色彩构成（微课版）课件 项目5--10 色彩对比--- 现代多媒体技术下色彩的表现与运用.pptx

;;;01;;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;。;知识链接;知识链接;知识链接;;02;;;;03;单幅尺寸：10×10cm，四幅，图案选择合理，颜色和谐。作业终稿符合美的形式法则。;;;;;01;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;02;;;;;;;02;手绘或平面软件制图，尺寸为：13×18cm，32开本，图案选择合理，颜色和谐。作业终稿能够充分体现明度对比的特色。;;;;;01;根据色彩调和中的任意一种或几种方法进行互补色调和训练。

“调和”一词出自《新书六术》载：“是故五声宫、商、角、微、羽，唱和相应而调和。”而色彩调和则正是从此音乐理论中引进的概念，指各种色彩的配合而达到画面和谐的意思。是各种色彩在变化中寻求统一，在统一中追求变化的辩证关系下的和谐。简单来说就是美的形式法则中对比与统一的关系在色彩中的体现。

如图6-1所示，整幅画面视觉冲击力十分强悍。很明显，这种视觉冲击力的主要来源是红色和绿色这对互补色对比所带来的视觉效果。没有对比关系就不存在调和问题，在如此强烈的对比面前，整幅海报主要采取了面积调和与降低纯度的方法，使整个海报画面产生了和谐关系。如图6-2所示，也是生活中色彩调和中面积对比调和的经典范例。红色和绿色、蓝色和橙色对比的刺激性，在面积大小变化调和中降低了对比度，增加了和谐度。色彩调和的重要性不言而喻，在接下来的任务中，我们将对色彩调和中的同一调和、互混调和、面积调和的知识点进行讲解及应用。;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;02;;;;03;手绘或平面软件制图，尺寸：3×10cm，图案选择合理，书签的主要色调为互补色，通过色彩调和方法使整幅画面和谐生动。;;;;;01;在任务1中，我们学习了色彩调和方法中的同一调和、互混调和、面积调和。通过对以互补色为主要色调的长方形书签的设计制作，运用这三种色彩调和方法，可以有效的让红色与绿色这对对比强烈的互补色弱化，使画面变得和谐。

在任务2中，我们将通过讲解运用色彩调和中的分割（间隔）调和方法制作茶杯垫图案的实训范例，来学习色彩调和的另外两种方法。在本任务中我们也会综合运用所学习的色彩调和知识，进一步让同学理解，色彩调和与色彩对比相互依存的关系——能给人以不带尖锐刺激的和谐与美感的色彩关系，也就是色彩间的“节律关系”。

如图6-28所示，这幅作品是蒙德里安几何抽象风格的代表作《红、黄、蓝的构成》，创作于1930年。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这种色相、明度和纯度对比都很强烈的画面中，“调和”的作用被凸显出来。;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;02;;;;;;02;手绘或平面软件制图，茶杯垫尺寸任选其一：1.方形9×9cm；2.圆形直径9cm。图案选择合理，色彩和谐且富有变化。;;;;;01;空间混合的形成也使由人的生理条件所决定的，当各种颜色的反射光快速地先后刺激或同时刺激人眼。也就是光在人眼中留下的印象在视觉中混合，同时或几乎同时将信息传入人的大脑皮层。十九世纪法国印象画派画家的点彩画法就是依据这种原理，用少数原色的色点，来组织成具有丰富色彩的画面，产生鲜艳悦目的效果。如图7-1是新印象主义画家乔治·修拉（GeorgesSeurat，1859—1891）的著名油画作品《大碗岛星期天的下午》。这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的小圆点，这些小圆点是用不加调和的暖、冷色以及相近色、互补色等堆积而成的，在欣赏者一定距离的视角范围内观看，形成了极为鲜艳和饱满的色彩效果。而这种绘画方法就是色彩的空间混合。

图7-2是梵高的作品《花瓶里的十二朵向日葵》。这副布面油画尺寸为91*72cm，创作时期为1888年8月，现藏于德国慕尼黑新美术馆（NeuePinakothek）。梵高创作了多幅《向日葵》作品，来抒发自身强烈的情感。此次任务，我们通过运用空间混合的方法来构成这幅著名的油画作品，透过空间混合的色彩特点来再现梵高内心沸腾着的热情与活力，再现那如太阳般炙热的黄色向日葵。;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;知识链接;;02;;;;;;;03;手绘制图，尺寸：4K素描纸，色调统一、色彩丰富、画面整洁干净。;;;;;