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沪教版（2024）初中美术七年级上册《镜头下的美好》课文知识点归纳

摄影的定义

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用的设备是照相机。通过照相机的镜头，将现实世界中的景物、人物、事件等，利用光学原理，将光线聚焦在感光元件上，使感光元件发生光化学或光电效应，从而将瞬间的场景转化为可以永久保存的影像。现代摄影不仅包括传统的胶片摄影，还涵盖了数码摄影，数码摄影通过图像传感器将光信号转化为数字信号，存储在存储卡中，方便后期处理和传播。

摄影的发展历程

摄影的发展经历了漫长的过程。1826年，法国发明家约瑟夫?尼塞福尔?涅普斯拍摄出世界上第一张永久性照片《窗外的景色》，开启了摄影的历史篇章。此后，摄影技术不断革新，1839年，路易?达盖尔发明了达盖尔银版摄影法，使摄影技术得到了广泛传播和应用。19世纪末20世纪初，胶片摄影逐渐兴起，乔治?伊斯曼发明了柯达胶卷，让摄影变得更加便捷，普通大众也能轻松参与摄影。20世纪中叶，彩色胶片的出现，为摄影带来了更加丰富的色彩表现。进入21世纪，数码摄影技术迅速发展，数码相机凭借其方便快捷、即拍即得、易于后期处理等优势，逐渐取代胶片相机成为主流摄影设备。如今，摄影已经融入到人们生活的方方面面，从手机摄影到专业的商业摄影、艺术摄影，摄影技术不断创新，为人们记录和表达世界提供了更多可能。

摄影的分类

摄影根据不同的标准可以分为多种类型。按拍摄对象分类，有人像摄影、风光摄影、静物摄影、动物摄影、纪实摄影等。人像摄影主要以人物为拍摄主体，注重表现人物的外貌、神态、情感；风光摄影着重展现自然景观和人文景观的美丽与壮观；静物摄影以无生命的物体为拍摄对象，通过精心的构图和光线运用，展现物体的质感和美感；动物摄影捕捉动物的生活习性和生动瞬间；纪实摄影则以真实记录社会事件、生活场景为目的，具有重要的历史和社会价值。按摄影的用途分类，有商业摄影、艺术摄影、新闻摄影等。商业摄影用于广告宣传、产品展示等商业活动；艺术摄影强调摄影师的个人创意和艺术表达；新闻摄影则以报道新闻事件为主要目的，要求真实、及时、客观。

摄影的基本要素

构图

构图是摄影的重要基础，它是指在拍摄时对画面元素进行组织和安排，以达到最佳的视觉效果。常见的构图方法有多种，如三分法，将画面横竖各分为三等份，形成九宫格，把拍摄主体放在四条分割线的交叉点上，或者沿着分割线分布，能够使画面更加平衡和吸引人；对称式构图，将画面左右或上下对称布局，给人稳定、庄重的感觉，常用于拍摄建筑、倒影等题材；引导线构图，利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，引导观众的视线聚焦到拍摄主体上，增强画面的纵深感和吸引力；框架式构图，利用门框、窗框等框架元素，将主体框在其中，突出主体，增加画面的层次感和趣味性。合理运用构图方法，可以使摄影作品更加美观、富有表现力，更好地传达摄影师的创作意图。

光线

光线是摄影的灵魂，不同的光线条件会产生不同的拍摄效果。按光线的方向分类，有顺光、侧光、逆光、顶光等。顺光拍摄时，光线从相机方向照射到拍摄对象上，画面明亮，色彩鲜艳，但物体的立体感和层次感较弱；侧光拍摄能使物体产生明显的明暗对比，突出物体的轮廓和质感，常用于表现人物和物体的立体感；逆光拍摄时，光线从拍摄对象后方照射过来，能够勾勒出物体的轮廓，营造出独特的氛围，拍摄剪影效果常用逆光；顶光在正午时分较为常见，光线从上方垂直照射，会在物体下方产生强烈的阴影，一般需要通过辅助光源来改善光线效果。按光线的性质分类，有硬光和软光。硬光方向性强，产生的阴影清晰、边缘分明，适合表现硬朗、刚毅的主题；软光光线柔和，阴影不明显，能营造出温馨、柔和的氛围，常用于人像摄影和需要细腻质感表现的题材。摄影师需要根据拍摄主题和想要表达的效果，选择合适的光线条件进行拍摄，或者通过使用反光板、闪光灯等辅助设备来控制光线。

色彩

色彩在摄影中具有重要的表现力，能够传达情感、营造氛围。色彩具有色相、明度和纯度三个属性，色相是指色彩的种类，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等；明度是指色彩的明亮程度；纯度是指色彩的鲜艳程度。在摄影中，色彩的搭配和运用需要考虑画面的整体效果。对比色搭配，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等，可以产生强烈的视觉冲击，吸引观众的注意力；类似色搭配，如红与橙、黄与绿等，能够营造出和谐、统一的氛围。此外，色彩还具有象征意义，红色通常代表热情、活力、危险；蓝色象征冷静、理智、广阔；绿色寓意生命、自然、和平等。摄影师可以利用色彩的这些特性，选择合适的色彩组合来表达主题和情感，使摄影作品更具感染力。

不同题材的拍摄技巧

人像摄影

人像摄影的关键在于捕捉人物的神态和情感，展现人物的个性和魅力。在拍摄前，要与模特进行沟通，了解其特点和需求，帮助模特放松心情，摆出自然的姿势。在构图上，可以采用