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教版（2024）初中美术七年级上册《随类赋彩》课文知识点归纳

“随类赋彩”的概念

“随类赋彩”出自南齐谢赫的《古画品录》，是中国画创作与鉴赏的重要法则之一，与气韵生动、骨法用笔、应物象形、经营位置、传移模写并称为“六法”。“随类赋彩”中的“类”并非简单指物体实际颜色类别，而是对物体本质特征、属性以及画家主观认知和感受的综合概括。画家参照物体固有颜色，依据自身对物象理解、画面整体构思和想要传达的情感，赋予物体色彩。它强调在描绘对象时，根据不同类别物象的特点，运用相应色彩，以体现其神韵与气质，并非追求对客观事物色彩的如实模仿。比如画梅花，不一定仅用现实中常见的白、粉、红等颜色，画家可依创作意图，用其他色彩展现梅花不同韵味与精神内涵。

中国传统色彩观与“随类赋彩”

传统色彩观念

中国传统色彩观蕴含深厚文化内涵与哲学思想，与阴阳五行、天地宇宙观念紧密相连。在传统观念里，青、赤、黄、白、黑被视为正色，对应五行中的木、火、土、金、水，也关联着东、南、中、西、北五个方位。这种色彩与自然、宇宙的对应关系，使色彩具有象征意义和文化属性，深刻影响中国画色彩运用。如黄色象征中央、皇权与高贵，在古代宫廷绘画及与皇家相关题材绘画中，常被用于表现尊贵元素。

意象性色彩表达

中国传统绘画色彩表达重意象，“随类赋彩”体现这一特点。画家不拘泥于物体实际色彩，而依主观感受和创作意图赋彩，追求通过色彩传达内在精神与情感。例如，山水画中常用留白或淡蓝表现水的清澈，树木在不同季节被赋予相应色彩，春绿秋黄，这并非完全写实，而是以意赋色，传达画家对自然变化的感悟与理解。

“随类赋彩”在不同画种中的体现

工笔画

色彩细腻与工整：工笔画注重线条勾勒与色彩渲染，“随类赋彩”在此体现为对色彩细腻度和工整性的极致追求。画家依据物象类别，精心调配色彩，细致描绘物体色彩变化与质感。画工笔花鸟画时，花瓣颜色从边缘到中心过渡自然，通过多次渲染呈现丰富层次与娇艳形态，展现花卉固有色彩特点。

色彩的装饰性：工笔画色彩具很强装饰性，画家为增强画面视觉效果与艺术感染力，会强化或夸张某些色彩。绘制传统工笔人物画服饰时，为突出人物身份地位或性格特点，对服饰色彩进行精心设计，用鲜艳、对比强烈色彩，让画面更具装饰美感，这也是“随类赋彩”在装饰性方面的运用。

写意画

笔墨与色彩的融合：写意画重笔墨韵味，以笔墨为主导表现物象神韵，色彩辅助笔墨传达情感与意境。“随类赋彩”体现为笔墨与色彩融合，画家以简洁笔墨和概括色彩，表达对物象的主观感受与理解。写意花鸟画中，画家可能用几笔大写意色彩表现花朵姿态神韵，不追求色彩写实，而是借色彩与笔墨结合，传达花卉生机与精神气质。

色彩的简洁与概括：写意画色彩简洁概括，画家抓住物象主要色彩特征，用简洁色彩表现。画山水时，可能用大块墨色与少量色彩表现山川气势与意境，以墨色变化体现山水明暗、远近关系，少量色彩如用朱砂点染几处红叶，突出秋意，使画面简洁却富有韵味，这正是“随类赋彩”简洁概括特点的呈现。

“随类赋彩”的应用实例分析

传统绘画作品

《千里江山图》：北宋王希孟的《千里江山图》是“随类赋彩”经典范例。画家运用石青、石绿等矿物颜料，将山峦层层渲染，色彩鲜艳夺目且层次丰富，展现出山川壮丽。画面中，不同区域山峦色彩因远近、光影变化而不同，近处山峦色彩浓重鲜艳，远处渐淡，通过色彩变化表现空间感与层次感，体现画家对自然山川“类”的把握，依不同山川特点赋彩，生动描绘出千里江山的宏伟气势与秀丽景色。

《韩熙载夜宴图》：五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》以连环长卷形式描绘韩熙载夜宴场景。在色彩运用上，画家根据人物身份、场景氛围“随类赋彩”。主要人物韩熙载服饰用深色，沉稳庄重，突出其主角地位；周围宾客服饰色彩丰富多样，通过色彩对比表现人物性格与身份差异。宴会场景色彩暖调为主，营造出热闹氛围，真实反映当时夜宴场景，展现“随类赋彩”在人物画场景表现中的巧妙运用。

现代绘画作品

吴冠中的绘画：现代画家吴冠中在作品中对“随类赋彩”有独特诠释。他将西方现代绘画理念与中国传统绘画元素融合，色彩运用大胆且富有表现力。在其风景画作中，不拘泥于物象实际色彩，常根据画面形式感与情感表达需要赋彩。用强烈对比色彩表现自然景色独特感受，使画面充满现代感与艺术张力，以独特方式体现“随类赋彩”，展现对传统绘画法则的创新发展。

当代工笔人物画：当代工笔人物画在色彩运用上继承发展“随类赋彩”。画家注重通过色彩塑造人物形象、传达情感与营造氛围。如一些表现都市生活的工笔人物画，画家为展现都市繁华与活力，运用丰富鲜艳色彩，对人物服饰、环境色彩进行精心设计，强化画面视觉效果，突出时代感与生活气息，在新的时代语境下体现“随类赋彩”的艺术价值。

影响“随类赋彩”的