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《剧本创作》教学大纲

第一部分大纲说明

一、课程性质、教学目的、任务和教学基本要求

课程性质、教学目的：“剧本创作”是四川广播电视中等专业学校为影视专业开设的一门专业课。

教学目的旨在帮助学院把握电影艺术的审美特征，驾驭其特殊的规律性。

教学要求：了解本课程在影片创作中的地位和作用、不同的工具与材料、艺术语言、创作构思和形象体现、实际操作范例，以及专业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练。

二、本课程与相关课程的连接、协作关系

本课程以影视基础理论为基础，与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相协作。

三、教学形式的建议

1、教学形式：以面授教学为主，课堂探讨、课后练习为辅。

2、实践性环节教学要求：本课程内容具有较强的实践性，教学时要结合课程内容，要求学生依据影视作品并运用肯定的理论学问评价，结合作品，以增加学生的感性相识。

四、教学媒体设置及其要求

本课程的教学媒体分教科书、录音课、学习指导书三种。

教科书为主教材，要求依据本大纲的要求，全面系统地阐述本门课程的基本学问，建立符合大纲要求的教材体系。

录音课要求依据教材内容体系、逻辑结构，对本课程中的重点、难点、疑点和实践环节进行具体具体讲解，帮助学生全面理解。

学习指导书要求依据教材的内容而编写，是辅导教材，引导学生自学，帮助学生排难解疑学好本课程。要求深化浅出，着重指导学生加强对学问的理解和实际操作实力的训练

第一章为银幕写作

电影诞生于1895年，而电影剧本，比电影还要年轻，也许要晚二十五年，至今最多也不过是七十多年的历史。我国第一个比较完整的电影剧本，是1925年发表在《东方杂志》上由洪深编写的《申屠氏》。

电影剧本的特点：

一是，因为电影是画面和声音相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需驾驭视听语言；二是，因为电影是时间和空间相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需具备电影的时空结构意识；而无论是视听结合，还是时空结合，又都离不开电影语言——蒙太奇，因此写电影剧本的人又必需具备蒙太奇思维的实力，即一种作用于视觉和听觉的构思。假如我们驾驭并具备了上述这些特点和实力，那么我们就可以做到“为银幕而写作”写出真正的电影剧原来了。

第一节电影剧本是影片的基础

一部电影是由编剧、导演、演员、摄影、美工、扮装、道具、剪辑等许很多多的电影艺术工作者集体创作而成的。但也必需明确：编剧却是第一个接触生活素材的人。电影编剧既是对生活、形象和美的发觉者，又是将这三者统一起来的创建者。因为，正是通过他的创建性劳动，将生活变成艺术，把生活素材提炼、构思成为银幕形象。

电影剧作通过对人物性格的描绘和刻画，反映出时代的基本特征，使电影“不仅可以使人们得到消遣，而且还可以对他们有所裨益，其微妙和困难的程度并不亚于其他任何艺术形式”。可见，电影剧本之所以能够上升到“基础”这一新的地位，是由于其自身思想艺术性格的提高，使得影片的质量离不开电影剧本的质量这样一种现实状况所确定的。

虽然一部影片的主要创作者是电影剧本的作者和导演（他领导着整个摄制组的工作），一部影片的成败也往往取决于他们两方面的努力，然而，正如希德·菲尔德所言：一个电影导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片，但他肯定不行能用一部糟糕的剧本拍出一部很好的影片。这说明，剧本在电影中所起的正是“基础”的作用。

其次节电影剧本视觉造型性

电影剧本的第一个写作特点，是它的视觉造型性。写电影剧本，首先要考虑到电影的造型性。所谓视觉造型性，指的是电影剧作者所写的东西必需是看得见的，是能够被表现在银幕上的。电影编剧“必需常常记住这一事实，即他们所写每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。因此，他们所写的字句并不重要，重要的是他的这些描写必需能在外形上表现出来，成为造型的形象”。

所谓视觉造型性的画面语言，是电影特有的表现形式，事实上是指综合了画面的光影、色调、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和心情冲击力等，因此它显得特别洗练、独特（指具有电影自己的特性）。电影剧本的视觉造型性，主要体现在以下三个方面：人物的视觉造型（包括人物的动作造型）；场面的选择；环境气氛的渲染和驾驭。

电影剧本中的“环境”，即可指社会环境，又可指自然环境。这里所说环境造型是指电影剧本中人物所处的活动场所及自然环境的描写。在电影剧本里必需创建出真实可信和具有表现力的环境气氛来。

第三节使电影声音成为剧作的元素

电影编剧在重视电影的视觉造型的同时，还应重视对声音的描写，应当擅长把两者结合起来。

电影中的声音应包括三个方面：人声、音响和音乐。这三个方面，都是电影剧作者在用文字塑造银幕形象时必需考虑到并处理好的。电影剧作者应使声音成为剧作的元素。

人声主要是