2024—2025学年高一3月联考语文试题.docxVIP

  1. 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
  2. 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  3. 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  4. 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  5. 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  6. 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  7. 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多

2024—2025学年高一3月联考语文试题

考生注意:

1.本试卷共150分,考试时间150分钟。

2.请将各题答案填写在答题卡上。

3.本试卷主要考试内容:部编版必修上册,必修下册第一、二单元。

一、现代文阅读(35分)

(一)现代文阅读I(本题共5小题,19分)

阅读下面的文字,完成1~5题。

材料一:

戏曲表演的节奏首先体现在演员对角色的诠释上。演员需根据角色的性格、身份、年龄等差异,调整自身的表演状态和节奏。演绎不同角色时要表现出不一样的节奏,角色才能形象鲜明。

在戏曲演唱方面,更应把握节奏,一出戏有高潮,也需要间奏留白。这就像中国的写意山水画.如果铺画得太满,就会失去美感。《林冲夜奔》中,《林冲夜奔》中,有“欲送登高千里目,愁云低锁衡阳路”两句念白,词中所描绘的夕阳西下、阴云密布之景,映照出林冲命运的低谷与模糊不清的未来。念的时候,“愁云”二字要语速放缓、音调低沉渐弱,这样不仅可以展现落草忠良的悲愤凄凉,也可以带引观众的情绪渐入低沉。这样的留白就是节奏的一种,它隐藏在我们共同的审美感受中,唯有恰如其分的把握,才能激发我们对留白之美的体会。

四功五法是演员掌握节奏的基础。四功是唱念做打,五法是手眼身法步。当演员将四功五法融会贯通,表演便能精通。戏曲看似运用千篇一律的四功五法程式化表演,实则是在细微之处见真章。戏曲表演要有大量的细微动作、神态来支撑演员的表达,推进剧情。如“手眼身法步”中的“眼”,有笑眼、迷糊眼、怒眼、凶眼、醉眼等多种表现技巧,用以支撑演员表演时的面部表情。若以“步”为例,则不同的脚步节奏,能让观众感受到角色的年龄差异。昆曲大王韩世昌曾独创花旦脚步,提着脚后跟用脚外侧走小碎步,充分体现了孩子的活泼灵动。还有老旦角色脚步是走鹤步,尽显稳重端持;闺门旦角色步伐温婉柔缓,步履交错间尽显娴静之姿;而花脸角色则步伐雄浑有力,彰显其威猛之势。

在程式的基础上,演员针对戏曲表演节奏的把握要基于自身理解和自身条件,不宜照搬。即使是演绎同一角色,不同表演者也会呈现出不同的精彩设计。例如侯永奎和裴艳玲都曾演出的《林冲夜奔》就并不完全一致,裴先生这版,融入了更多的武功表演技巧,这样可以展示她的特长,是适合她自己的。侯先生则更注意在展现人物气质上下功夫。两位先生在节奏上的艺术处理也不一样。这告诉我们,戏曲表演需根据自身条件量体裁衣。

表演的节奏还需要演员进入角色状态,设身处地思考表演逻辑是什么,比如,这句台词为什么要用这个动作、表情?这里为什么要以沉默作为留白?

以我曾经演过的林冲为例,在《林冲夜奔》中,林冲还未出场,就在幕帘里喊了一句“啊嗨!”这里的剧情是,林冲在火烧草料场之后,夜里偷偷逃走,由柴进推荐去梁山。按理说,夜里逃跑应该尽量保持安静,但林冲为何还要大喊一声呢?这就是中国戏曲中独有的“戏味”之所在。它表达的是人物的心情与心理状态,同时也是告诉观众“安静了,我要出场了”,随后观众就会给演员叫“碰头彩”。

戏曲节奏把控技能的掌握不是一蹴而就的,需要时间的沉淀与不断的磨炼,更需要演员通过学习、思考,不断突破自我,对戏曲有日益深刻的理解。这个磨炼的过程可能需要十年、二十年,甚至更长的时间。梅兰芳大师在其演艺生涯后期,表演已经达到了炉火纯青的境界,他不再刻意关注手、眼、身、法等具体的表现形式,因为他已经完全“吃透”了角色,与角色合二为一。

另外,戏剧不是一个人的艺术,它更依赖于双人或多人之间的巧妙配合。如何呈现角色之间微妙而深刻的情感交流,需要演员之间、演员与乐队之间不断磨合。精准把握搭档的节奏并与其互动交流,是推动剧情发展、深化人物关系、展现细腻情感的关键,可以让戏曲的魅力得以充分释放。

戏剧表演的目的是为观众呈现一部好作品,因此,驾驭戏曲的节奏,使其与观众形成情感连接也是至关重要的一环。与观众建立连接,关键在于有效的沟通与互动。作为表演者,如果一味沉浸在自己的表演中而忽视观众,就会切断与他们沟通的桥梁。演员需要用眼神和气息与观众交流,与观众建立视觉和情感纽带,引导他们与角色共情。当你希望观众为你鼓掌时,必须把他们带入你的表演节奏,他们沉浸在表演中,自然会被你的情感所引导,跟随你的步伐,体验角色的人生瞬间,为你的精彩展示喝彩。

在一代代艺术家的坚守下,古老的戏曲艺术在今天依旧焕发着青春光彩,作为传承者,我们需不断赋予其新内涵,对表演精益求精,努力让戏曲生生不息地传承下去。

(摘编自刘巍《戏曲表演应讲求节奏》)

材料二:

戏曲是中华文化的瑰宝,过年看大戏是中国人的传统习俗。这些年,中央广播电视总台春节戏曲晚会对于现众尤其是戏迷来说,已成为“年味”的重要元素。新时代,戏曲人接力奋斗、薪火相传的精种气象,让大家感慨万千。

繁荣发展戏曲事业关健在人。孩子们是戏曲的未来,每次看到他们对戏曲表演的热情与坚持,前辈们都由哀欣慰,似乎看到了从

文档评论(0)

AFen + 关注
实名认证
文档贡献者

教师资格证持证人

该用户很懒,什么也没介绍

领域认证该用户于2024年02月19日上传了教师资格证

1亿VIP精品文档

相关文档