高师舞蹈表演专业人才培养困境与突破：以四川师范大学为镜鉴.docxVIP

高师舞蹈表演专业人才培养困境与突破：以四川师范大学为镜鉴

一、绪论

1.1研究背景与问题提出

在文化艺术蓬勃发展的当下，舞蹈作为一门极具表现力的艺术形式，在丰富人们精神文化生活方面发挥着重要作用。舞蹈行业的繁荣，对优秀舞蹈表演人才的需求日益增长，这些人才不仅要具备扎实的舞蹈技巧，更要有深厚的艺术修养、卓越的表现力以及创新能力。高师舞蹈表演专业作为培养舞蹈人才的重要阵地，承担着为社会输送高质量舞蹈表演人才的重任，其人才培养质量直接关乎舞蹈行业的未来发展走向。

随着社会对舞蹈艺术多元化需求的不断增加，舞蹈表演领域不断拓展，从传统舞台表演延伸至影视、教育、文化传播等多个领域，这对高师舞蹈表演专业人才培养提出了更高要求。然而，当前高师舞蹈表演专业人才培养在课程设置、教学内容、实践教学及校企合作等方面存在诸多问题，这些问题严重制约了人才培养质量的提升，导致培养出的学生难以满足市场的多样化需求。

四川师范大学作为一所具有深厚文化底蕴和丰富教育资源的高等学府，其舞蹈表演专业在人才培养方面也面临着类似的困境。例如，课程设置未能充分考虑市场需求和学生个性化发展，存在课程内容陈旧、课程结构不合理等问题；教学内容过于侧重舞蹈技术训练，对学生艺术修养和表现力的培养有所欠缺；实践教学环节薄弱，学生缺乏足够的舞台实践和社会实践机会，导致其实际表演能力和应变能力不足；与舞蹈行业的合作不够紧密，人才培养与市场需求存在脱节现象，使得学生毕业后在就业市场上竞争力不足。深入剖析四川师范大学舞蹈表演专业人才培养中存在的问题，并提出切实可行的对策，具有重要的现实意义，不仅有助于提高该校舞蹈表演专业人才培养质量，也能为其他高师院校提供有益借鉴。

1.2核心概念界定

1.2.1舞蹈表演专业

舞蹈表演专业作为艺术领域的重要组成部分，在高等教育体系中占据着独特地位。根据《普通高等学校本科专业目录（2020年版）》，舞蹈表演专业被归属于音乐与舞蹈学类，学制通常为四年，学生毕业后将被授予艺术学学士学位。该专业主要聚焦于表演学、舞蹈学等多方面知识的系统学习，学生不仅要深入理解舞蹈艺术的理论知识，还需接受严格且全面的舞蹈技能与形体训练，从而为日后在舞蹈领域的多元化发展奠定坚实基础。在学习过程中，学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、拉丁舞等不同专业方向，钻研与各专业方向紧密相关的舞蹈表演理论知识，通过大量的实践练习与舞台表演，熟练掌握各专业方向所需的舞蹈技巧与表现能力，具备扎实的舞蹈表演基本功。

1.2.2人才培养

人才培养是指教育机构或组织依据特定的培养目标，通过制定系统的教育教学计划，运用多样化的教学方法和手段，对受教育者进行知识传授、技能培养、素质提升以及价值观塑造，以促使其在知识、能力和品德等多方面全面发展，最终成长为符合社会需求和行业标准的专门人才的过程。这一过程涉及到课程设置、教学内容安排、教学方法选择、实践教学环节设计以及师资队伍建设等多个关键环节，各环节相互关联、相互影响，共同构成了人才培养的有机整体。人才培养不仅关注学生专业知识和技能的掌握，更注重其创新能力、实践能力、团队协作能力以及社会责任感的培养，旨在培养出具有全面素养和可持续发展能力的优秀人才。

1.2.3人才培养质量

人才培养质量是衡量教育机构或组织人才培养成效的重要标准，它涵盖了学生在知识、技能、素质等多个维度的发展水平以及其与社会需求的契合程度。高质量的人才培养意味着学生在完成学业后，不仅能够扎实掌握本专业的核心知识和技能，具备出色的专业能力，还拥有良好的综合素质，包括创新思维、批判性思维、沟通能力、团队协作能力等。这些能力使学生能够迅速适应社会环境和工作岗位的需求，在各自的领域中发挥积极作用，为社会发展做出贡献。人才培养质量的高低受到多种因素的影响，如教育理念、教学资源、师资力量、教学管理以及教育评价体系等，只有通过优化这些因素，才能不断提升人才培养质量，满足社会对各类高素质人才的需求。

1.2.4高师舞蹈表演专业人才培养

高师舞蹈表演专业人才培养是高等师范院校依据舞蹈表演专业的特点和社会对舞蹈表演人才的需求，结合师范教育的特色，通过科学合理的课程设置、丰富多样的教学方法以及广泛深入的实践教学活动，对学生进行全方位的培养，使其成为具备扎实的舞蹈表演技能、深厚的艺术修养、良好的教育教学能力以及创新精神的复合型舞蹈表演人才的过程。在这一过程中，高师院校注重培养学生的舞蹈基本功、舞蹈表现力、舞蹈创作能力以及舞蹈教学能力，同时还强调学生在文化素养、审美能力、职业道德等方面的全面发展。高师舞蹈表演专业人才培养既关注学生的专业技能提升，以满足舞蹈表演行业对专业人才的要求，又注重其教育教学能力的培养，使其能够在未来从事舞蹈教育工作时，将自身所学传授给更多的学生，为舞蹈艺术的传承和发展贡献力