水彩古风人物课件.pptx

水彩古风人物课件演讲人：日期:

06课件教学设计目录01古风人物基础认知02核心技法专项训练03经典案例临摹研习04创作实践指导05材料与工具应用

01古风人物基础认知

古风人物特征与审美线条流畅与意境表达古风人物强调以简练流畅的线条勾勒形体，通过衣纹褶皱的疏密变化传递动态美感，结合留白与虚实对比营造空灵意境。色彩淡雅与层次渲染神态含蓄与肢体语言采用低饱和度的传统矿物色系，如石青、赭石、朱砂等，通过多层罩染技法实现色彩的透明叠加，形成温润含蓄的视觉质感。注重人物微妙的颔首、敛袖等含蓄姿态，通过低眉垂目或执扇掩面等细节传递东方美学特有的内敛情绪表达。

历代服饰演变简史深衣制式与曲裾演变冠冕配饰与身份象征早期服饰以交领右衽、宽袍大袖为基本特征，曲裾绕襟形成层叠流动的线条，腰束绅带体现端庄仪态。襦裙体系与纹样发展后期发展出上襦下裙的经典搭配，裙头高系至胸际并配以披帛，织物纹样从云气纹逐渐演变为缠枝花卉等精细图案。男子冠巾从幅巾发展到展脚幞头，女子发饰出现步摇、花钿等装饰，不同材质的玉组佩成为阶层标识的重要元素。

水彩媒介特性解析透明叠色与沉淀效果水彩颜料特有的透明属性允许通过多层薄涂实现色彩深度，矿物色颗粒在湿润纸面会产生自然沉淀纹理，增强古旧质感。水痕控制与枯笔技法利用纸张吸水差异制造可控的水渍边缘模拟古画绢本肌理，干笔皴擦可表现服饰织物的粗粝感或古建筑斑驳效果。媒介拓展与特殊处理结合盐粒、酒精等媒介制造特殊肌理，或使用留白胶保留高光区域，实现传统绘画中屋漏痕般的自然渗化效果。

02核心技法专项训练

线描勾勒技法要点钉头鼠尾描法起笔顿压形成“钉头”，收笔轻提呈现“鼠尾”，适用于表现丝绸、薄纱等轻盈材质，需反复练习笔锋转换技巧。虚实节奏处理根据人物结构动态调整线条虚实，如面部轮廓用细密实线，衣袍褶皱则辅以疏朗虚线，增强画面韵律感。中锋运笔稳定性通过手腕力量控制笔锋垂直纸面，线条需均匀流畅，避免断续或粗细不均，尤其注意人物衣纹转折处的连贯性。

湿画法渐变过渡分层渲染时需待底层完全干透，叠加的色层宜选用透明颜料（如群青、赭石），避免反复涂抹导致底色浑浊。叠色透明度把控破色法特殊肌理趁底色未干时滴入清水或浓色，利用水油排斥原理形成斑驳纹理，适合表现古建筑墙面或陈旧服饰的沧桑感。在纸面湿润时快速衔接不同浓度颜料，通过倾斜画板引导水分流动，实现花瓣、云霞等自然渐变效果，需控制水分蒸发速度。水色晕染层次控制

留白与肌理表现预先在需留白区域涂刷胶矾水隔离颜料，干燥后形成自然边界，适用于表现高光、雪景或金属反光等细节。胶矾水留白技法在湿润色块上撒粗盐粒，盐分吸收颜料后形成放射状冰花纹路，常用于模拟古风画面中的风雪背景或特殊服饰纹理。撒盐法结晶效果将笔锋水分控至半干，侧锋快速扫过纸面，形成飞白效果，适用于刻画山石、树干或粗麻布料等粗糙质感。枯笔皴擦质感010203

03经典案例临摹研习

唐代仕女图式解析体态丰腴与服饰特征唐代仕女造型以丰腴为美，服饰多采用宽袍大袖、高腰襦裙，注重表现衣纹的流动感与丝绸质感，临摹时需注意线条的圆润流畅和色彩的柔和过渡。场景与道具搭配常见场景包括赏花、抚琴、对弈等，道具如团扇、香炉、古琴等需精细刻画，注意水彩晕染技法与留白处理的结合。发髻与妆容细节仕女发髻样式多样，如高髻、堕马髻等，搭配金钗、步摇等头饰；妆容强调面部的丰润感，眉形细长，唇色鲜艳，需通过水彩的透明性表现妆容的层次感。

清瘦风骨与衣纹处理文人常呈现吟诗、观画、品茶等动态，神态内敛含蓄，背景可搭配松竹、书案等元素，运用水彩的虚实对比突出文人雅士的孤高气质。神态与意境营造色彩运用与留白技巧色调以淡雅为主，如青灰、赭石、墨色等，通过局部留白表现光线或纸张质感，增强画面的文人意趣。宋代文人形象以清瘦挺拔为主，服饰多为交领宽衫或直裰，衣纹线条简洁有力，需通过干笔皴擦表现布料的质朴感。宋代文人形象表现

明清戏剧角色演绎脸谱与服饰的程式化特征戏剧角色如生、旦、净、丑的脸谱色彩鲜明，服饰纹样繁复（如蟒袍、靠旗），需掌握水彩的饱和度和渐变技巧表现戏剧化的视觉效果。细节刻画与材质对比金属饰物、刺绣花纹等需用干画法精细勾勒，衣料的轻盈感则通过湿画法渲染，形成材质间的视觉对比。动态与舞台感表现角色动作夸张，如甩袖、亮相等姿势，需通过水彩的流动性捕捉动态瞬间，背景可加入云纹、帷幕等元素强化舞台氛围。

04创作实践指导

眉眼传情通过精细控制笔触浓淡与线条弧度表现人物情绪，如柳叶眉配丹凤眼可塑造古典温婉气质，眉峰上挑则显英气。水彩叠加时需注意眼睑与瞳孔的透明感，用湿画法渲染虹膜层次。五官神态刻画技巧鼻唇结构鼻梁以淡彩渐变衔接额部，鼻头点高光增强立体感；嘴唇采用“三庭五眼”比例定位，上唇薄而下唇饱满，朱砂色晕染时保留笔触体现唇纹质感。面部轮廓颧骨与下颌线用枯笔侧锋轻扫，避免生硬线条。老年角