大学美育第4章绘画艺术.pptxVIP

绘画艺术大/学/美/育

贰叁绘画艺术发展概述壹贰壹叁绘画艺术的审美特征绘画作品欣赏

壹绘画艺术发展概述大/学/美/育

一、中国画艺术（一）秦汉时期的绘画我们今天能够见到的先秦绘画很少，其主要原因是当时的大部分绘画都绘制在易于腐烂的木质或布吊上。在长沙的楚墓中先后出土了两幅战国时期的带有施幡性质的帛画，它们都是公元前3世纪的作品。两画描绘的都是墓主的肖像，一幅为妇人，其上方绘有飞腾的龙凤（如图所示），另一幅则是一位有身份的男子，驾驭着一条巨龙或龙舟。

一、中国画艺术（二）魏晋南北朝时期的绘画这一时期真正意义上的中国画出现了。此时人物肖像是主要的创作主题。顾恺之提出“传神写照”的理论，要求绘画作品应注重表现人物的风貌、气质，开中国画重“气韵”之先河。东晋顾恺之的《洛神赋图》（如图所示）是这一时期的重要作品。魏晋南北朝是中国画的滥觞期

一、中国画艺术（三）隋唐时期的绘画初唐时期人物画发展最显眼，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画开始崭露头角，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显。以周昉的《簪花仕女图》（如图所示）为代表，绘画风格由初唐的注重政治事件描绘转为注重日常生活描写，无论题材、造型、心理刻画，还是细节描写都超过前代。隋唐时期是中国画发展的一个高峰

一、中国画艺术（三）隋唐时期的绘画随着山水画获得独立地位，涌现出如李思训、李昭道、吴道子等一批风格迥异的画家。牛马画也诞生了曹霸、韩干（如图所示）、陈闽、韩滉、韦偃等一批名家。著名画家王维更是名重一时。中、晚唐的绘画在传承盛唐风格的同时，不断开拓新的领域。

一、中国画艺术（四）五代时期的绘画五代时期中国画的风格为之一变在北方，荆浩和关仝开创了雄伟壮美的全景式山水。在南方，以董源、巨然为代表的江南画派则善于表现平淡天真的江南风景（如图所示）。董、巨画风在元后逐渐流行，对中国画风格的发展产生了巨大影响。花鸟画坛出现了黄签的精工富丽和徐熙的天然逸趣两种画风的分野，一直影响了数个朝代的花鸟画风格。75

一、中国画艺术（五）宋代时期的绘画宋代山水创作一度繁荣北宋崇“北宗”，上承唐之青绿山水和荆、关的全景山水。南宋山水画的代表人物主要是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭。他们各自在继承前代的基础上有所创造，山水画风为之一变，出现“一角半边”式的构图及所谓“院体”画风（如图所示），对后世的山水创作有极为重要的意义。在整个中国画的风格演变中，宋代是一个极为重要的时代。文人画带来的审美观念变化是导致中国画风格演变的重要原因。

一、中国画艺术（五）宋代时期的绘画黄筌与黄居寀父子的“黄家富贵”已经占据画院主流并为宫廷所推崇，徐熙的“野逸”只好于民间发展，其孙徐崇嗣继其祖业，创“没骨法”，别具一格。另外，宋徽宗赵佶的精笔水墨花鸟是一种新的创造（如图所示）。宋代画家不拘成法，以写生为基础，创造出大量生动多样的艺术精品。

一、中国画艺术（六）元代时期的绘画元代中国画风格总的发展趋势是重视在古代传统的继承上创新立意，突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。因此，适合于表现文人画家意识的山水画和枯木、竹石、梅、兰及墨笔花鸟大量涌现，人物故事画相对减少。元代时间虽然不长，但是在绘画上却是名家辈出，成就可观，有赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等。

一、中国画艺术（七）明代时期的绘画中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。以吴门画派为代表的文人写意水墨画（如图所示），在元代传统基础上形成了新风尚。山水题材重意趣和文雅淡逸。写意花鸟继元代后大胆创新，变化突出，对后世影响深远。晚明又有董其昌提出文人画的“南北宗论”之说，将文人画推为至尊，对清代的山水画风格具有深远影响。

一、中国画艺术（八）清末民初时期的绘画清末民初的绘画几乎可以用“萧条”二字概括，只有以吴昌硕（如图所示）为代表的海派画家及岭南派的“二高一陈”出现，才使得中国画坛有了生气。同时，接受了新思想和革命洗礼的艺术家开始仿照西方的模式开办新学校，倡导“美术革命”，对古代绘画重新加以评定。

一、中国画艺术（八）清末民初时期的绘画清代文人画日益占据画坛主流，山水画及水墨写意画盛行。清初“四王”受皇室扶植，成为画坛正统派，他们以摹古为主旨，崇尚董其昌和元四家，讲求笔墨之韵，影响整个清代山水画坛。“康乾盛世”时期，宫廷绘画在皇室扶持下活跃一时，“扬州画派”兴起于扬州地区，接过石涛、朱耷的“反传统”旗帜，以革新的面貌现于画坛。他们钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法（如图所示），他们的艺术对近现代花鸟画产生了深远影响。

一、中国画艺术（九）新中国时期的绘画1949年，中华人民共和国的成立标志着中国进入了一个新的历史时期，许多已有成就的老画家艺术臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。特别是20世纪80年代伊始，美术界冲破多年的思想禁锢，各种思潮迭起，流派