大学美育第2章音乐艺术.pptxVIP

音乐艺术大/学/美/育

贰叁音乐艺术发展概述壹贰壹叁音乐艺术的审美特征音乐名作欣赏

壹音乐艺术发展概述大/学/美/育

一、中国音乐发展概述中国音乐经历了远古、中古、近古几个发展阶段，1840年以后，随着中国社会的历史性变革和中西文化的广泛交流，音乐创作不仅在观念上，而且在体裁、技法等方面出现了大胆突破和长足发展的势头。为了与古代音乐相区分，人们通常将1840年以后的中国音乐称为现代音乐。

一、中国音乐发展概述中国古代音乐的可考历史最早可上溯至新石器时代。总特征是诗、舞、乐三位一体，统称为“乐”。当时最具代表性的音乐体裁是“六代乐舞”。这一时期还出现了最早的乐器骨哨、骨笛。周秦时期在中国音乐发展史上有两个特别值得称道的贡献。一个是雅乐，一个是编钟。西汉初年汉武帝设置了专门从事音乐活动的机构“乐府”。乐府里集中了千余名民间音乐家从事采风和创作。汉代宫廷音乐最具代表性的是“相和歌”，它是汉代各种民间歌曲的总称。

一、中国音乐发展概述东晋时期，相和歌逐渐与长江流域的吴歌、楚声融合，形成了一种新的音乐，这就是历史上著名的“清商乐”，其风格清婉、细腻、柔美。隋唐时期音乐文化繁盛的标志是燕乐。燕乐又称宴乐，是当时汇集于宫廷的俗乐的总称。隋唐时期不仅产生了大乐署、教坊、梨园等音乐机构，更产生了古代几种主要的乐谱。其中最具代表性的是文字谱、减字谱、唐燕乐半字谱、俗字谱、工尺谱和二四谱等。

一、中国音乐发展概述两宋时期最流行的音乐体裁是曲子词，它直接成就了宋词创作的大繁荣。而戏曲艺术的发展和成熟更是宋元时期对中国音乐的一个伟大贡献。明清时期是中国音乐历史的集大成时期。以“弹词”、鼓词为主的说唱音乐空前繁盛，20世纪初开始，在中国社会的剧烈变革与中西文化广泛交流的历史背景中，新旧乐之间的相互交融和相互碰撞，在某种程度上极大地改变了中国音乐的面貌。

二、西洋音乐发展概述西洋音乐，实际是指欧洲音乐公元前3000年，欧洲处于原始社会，古希腊由于其政治、经济和地理位置等原因，成为欧洲文化的发祥地，同时也成为欧洲音乐文化的中心。希腊人毕达哥拉斯发明“五度相生律”，创立和发展了音乐理论，包括音乐美学。

二、西洋音乐发展概述16世纪末，世俗音乐逐渐占据主导地位，主调音乐取代了复调音乐，器乐得到了相当大的独立发展，特别是诞生了歌剧这一综合音乐、戏剧、美术、舞蹈的新的艺术形式。也正是这个时期开始，西方音乐涌现出许多著名音乐家如巴赫、亨德尔等。

二、西洋音乐发展概述从18世纪下半叶至19世纪初以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表，这个流派推崇理性和情感的统一，追求艺术形式的严谨和完美。古典乐派浪漫乐派民族乐派19世纪在欧洲兴起的音乐流派，最大的特点就是强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。代表人物主要是德国作曲家舒伯特、波兰的肖邦、俄国音乐家柴可夫斯基等。19世纪中叶以后在欧洲各国兴起和发展，民族乐派具有鲜明的民族风格和民族特色，注重采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来。近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派

贰音乐艺术的审美特征大/学/美/育

一、音乐语言的基本要素（一）音乐之美首先源自旋律之美旋律又称“曲调”旋律分声乐旋律和器乐旋律两种。旋律将音乐的基本要素有机整合，呈现出不同的风格与特征。音乐的主要魅力来自旋律。许多音乐作品把旋律的美体现为音调进行的曲折流畅，起伏平衡及主题的完整对称，以此来表现人们繁杂多样、深刻细腻的内心情感。

一、音乐语言的基本要素（二）音乐之美其次源自节奏之美许多音乐作品把音乐节奏的美体现为时值长短有序、张弛有致的韵律之美。音乐中各具特征的节奏，反映出所表现的事物、情感运动特征，形成不同的风格。节奏常被喻为音乐的骨架

一、音乐语言的基本要素（三）音乐之美还源自和声之美许多音乐作品把音乐和声的美体现为多声部音响丰满的美、和弦从不稳定到稳定的协调的美及色彩的美。从贝多芬《第九交响曲》把《欢乐颂》人声合唱和声效果融入到交响乐和声之中，以恢弘的气势唱响“拥抱起来，亿万人民”的主题，给人以和声音响之美的感受。和声是丰富旋律的手段之一

二、音乐作品的类别声乐作品分为民歌、进行曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲、舞蹈歌曲和组歌等。从声乐作品演唱看，人声分女声、男声、童声三种，演唱则分独唱、重唱、对唱、合唱。器乐作品分为进行曲、轻音乐、流行舞曲和古典音乐等。从演奏看，器乐分民族乐器和西洋乐器。民族乐器分拉弦乐器，弹拨乐器，吹管乐器及打击乐器。西洋乐器则分弓弦乐器，木管乐器，铜管乐器及打击乐器。

三、音乐艺术的欣赏方法要熟悉音乐语言一件音乐作品的思想内容和艺术之美，总是通过诸如旋律、节奏、和声、调式等音乐语言要素来表现的，所以，欣赏音乐作品首先必须熟悉丰富多彩