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五年级美术彩墨脸谱教案详解

一、课程概述

本课程旨在引导五年级学生走进中国传统戏曲文化的瑰宝——脸谱艺术，并结合中国传统彩墨画的表现技法，进行创造性的美术实践。通过对脸谱的起源、色彩象征、造型特点的了解，以及对彩墨工具材料的探索与运用，学生不仅能掌握初步的彩墨绘制技巧，更能感受传统文化的魅力，提升审美情趣和民族自豪感。本课程强调知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的三维整合，鼓励学生在探究中学习，在实践中创新。

*授课年级：五年级

*课时建议：一至两课时（每课时40分钟，可根据学生实际情况灵活调整）

*授课类型：造型·表现/综合·探索

二、教学目标

（一）知识与技能

1.初步了解中国京剧脸谱的基本知识，包括其色彩象征意义（如红脸代表忠义、白脸代表奸诈等）和基本造型特点（如对称、夸张）。

2.认识并尝试使用毛笔、墨、宣纸等彩墨画工具材料，学习基本的用笔（如中锋、侧锋）和用墨（如浓、淡、干、湿）技巧。

3.能够运用彩墨技法，独立或合作完成一幅具有个人特色的脸谱作品。

（二）过程与方法

1.通过观察、比较、讨论、欣赏等方式，引导学生主动探究脸谱的艺术特点和文化内涵。

2.在教师示范和个性化指导下，体验彩墨画的用笔用墨乐趣，掌握脸谱绘制的基本步骤。

3.鼓励学生在临摹基础上进行大胆想象和个性化创作，培养初步的艺术表现能力和创新意识。

（三）情感态度与价值观

1.感受中国传统戏曲文化的博大精深，激发对传统文化的热爱和传承意识。

2.在美术创作过程中体验成功的喜悦，增强自信心，培养耐心细致的学习态度。

3.培养对色彩和线条的敏感度，提升审美鉴赏能力和艺术表现力。

三、教学重难点

*教学重点：脸谱的色彩象征意义和基本造型规律；彩墨画中毛笔的基本运用方法（中锋勾勒、侧锋皴擦）和墨色浓淡变化的初步掌握。

*教学难点：如何运用彩墨技法生动地表现脸谱的神态和特征；在对称的基础上追求画面的生动性和个性化表达；水分的控制与色彩的调和。

四、教学准备

（一）教师准备

1.教具：多媒体课件（包含京剧片段、脸谱图片、名家彩墨脸谱作品、绘制步骤图）、实物脸谱若干、毛笔（大、中、小白云或兼毫）、墨汁、宣纸（生宣或半生宣，可裁成小幅）、调色盘、笔洗、毛毡或旧报纸、示范用脸谱轮廓稿（可选）。

2.学具清单（提前告知学生）：毛笔（建议中号一支，小号一支）、一得阁或类似瓶装墨汁、生宣或半生宣（每人2-3张，A4或A3对折）、调色盘、小水杯（洗笔用）、吸水纸巾、彩色墨汁或中国画颜料（曙红、藤黄、花青、赭石、钛白即可，或根据实际情况调整）。

五、教学过程详解

（一）创设情境，导入新课（约5-7分钟）

1.视听激趣：播放一段经典京剧选段（如《铡美案》包公或《穆桂英挂帅》穆桂英的唱段，选取脸谱特征鲜明的角色），引导学生注意观察演员的面部妆容。提问：“同学们，刚才这段精彩的表演中，演员们脸上的化妆有什么特别之处？它们和我们平时看到的化妆一样吗？”

2.引出课题：学生自由发言后，教师总结并引出“脸谱”。“这种具有强烈装饰性和象征意义的面部绘画，就是我们中国戏曲艺术独有的——脸谱。今天，我们就一起来学习用中国传统的彩墨画形式，来描绘这神奇的脸谱艺术。”（板书课题：彩墨脸谱）

*设计意图：通过视听结合的方式，迅速抓住学生注意力，激发其对脸谱艺术的好奇心和学习兴趣，自然导入课题。

（二）欣赏探究，感知脸谱（约8-10分钟）

1.脸谱的起源与作用：简要介绍脸谱的起源（可追溯至古代傩舞面具）及其在戏曲中的作用（塑造人物性格、区分忠奸善恶）。

2.色彩的秘密：展示不同色彩的脸谱图片（如关羽的红脸、曹操的白脸、包公的黑脸、窦尔敦的蓝脸、程咬金的绿脸等）。引导学生小组讨论：“这些脸谱分别是什么颜色？看到这些颜色，你想到了什么样的人物性格？”

*总结色彩象征：师生共同总结脸谱中常见颜色的象征意义（如：红——忠勇正义；白——阴险狡诈；黑——刚直不阿、勇猛；蓝/绿——草莽英雄、性格暴躁；黄——凶狠残暴；金/银——神仙鬼怪或特殊身份）。强调这是一般规律，也有例外，鼓励学生了解背后的故事。

3.造型的特点：引导学生观察脸谱的整体造型。提问：“脸谱的左右两边看起来怎么样？（对称）上面有哪些常见的图案？（如额头的太极、月牙、星宿，眉毛、眼睛、嘴部的夸张变形等）”强调脸谱的“对称美”和“夸张变形”的艺术特点。

4.彩墨的韵味：展示几幅优秀的彩墨脸谱作品（可以是名家作品，也可以是教师或往届学生的优秀范作）。引导学生欣赏：“这些彩墨脸谱和我们刚才看到的戏曲脸谱照片有什么不同？彩墨画的笔墨韵味给你带来什么感受？”（如墨色的浓淡干湿变化，线条的粗细曲直，色彩的淡雅或浓艳等）