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古诗词歌曲《如梦令》的艺术特征与演唱分析

【摘要】古诗词艺术歌曲《如梦令》是根据李清照词作创作的音乐作品，作品逻辑独特，意义深刻。本文通过分析歌词情感塑造，探究该音乐作品中作曲者的音乐创作构思，并通过音乐形态分析、调式调性分析和旋律分析等对该音乐作品进行多角度阐述。

【关键词】艺术歌曲；李清照；情感塑造；调式调性

一、古诗词歌曲《如梦令·常记溪亭日暮》的文学内涵

歌曲《如梦令》是作曲家王超根据李清照的词作《如梦令·常记溪亭日暮》创作的一首古诗词艺术歌曲。该歌曲在专业声乐领域被广为传唱，常常成为音乐会表演曲目。由于李清照词作的盛名，该首歌曲在非专业音乐领域也有着较强的关注度和影响力。李清照的创作生涯以其夫赵明诚的离世分为前后两部分，创作前期风格清新明朗，愉悦幸福，比如本词作和《一剪梅·红藕香残玉簟秋》等，创作后期风格凄惨委婉，如《声声慢·寻寻觅觅》等，前后形成强烈的对比。《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照早期代表作品之一，该词作是她回忆自己少女时期的经历所作。李清照出身书香门第，官宦之家，自小生活条件优越，熟读诗书，词作所回忆的这一段经历虽然仅仅是生活中的小细节，却处处能让人感受到她当时的幸福。

该词作具有很强的叙事性，讲述了李清照在某一日，登上兰舟，在船夫的摆渡之下，泛游于溪流

之中，心情愉悦地自饮自斟。李清照沉醉于这种气氛之下，忘记了时间，等到反应过来之时，天色渐黑，她催促船夫快划船，担心在藕花深处迷失方向，而这般急促划船惊起了一群鸥鹭。

词作首句“常记”一词明确了这是一段回忆，常记是长久记忆的意思，同时透露出这一段经历虽然只是生活中的小细节，却在李清照内心印象深刻。“溪亭”一词更加印证了“常记”所告诉人们的印象深刻，溪流旁有一座兰亭这样的景物细节都能被李清照记得清清楚楚，并且置于首句，足见景物在她心中留下了不可磨灭的印象。“日暮”一词交代了当时的具体时间。首句虽然仅六字，却同时交代了时间地点，从时间和空间两个维度给予读者画面感，并且让人们清楚地知道这次出游经历是李清照非常深刻的记忆，而这种记忆和具体的时间地点又是一种效果极佳的铺垫，这些信息充分勾起了读者对下文的好奇心，如此写作技巧，可见李清照的文学功底。随后一句“沉醉不知归路”通过实际情况的叙述表达李清照泛舟溪流的愉悦之情，一个人饮

酒到沉醉的程度，甚至已经全然不知道归路在何处，该句通过写实的手法将李清照当时的状态描绘得栩栩如生。“兴尽晚回舟”，李清照饮酒到兴尽的程度，“晚回舟”从侧面表现出李清照开始清醒，她意识到此刻必须赶紧让船夫摆渡返回，因为时间已晚，再不返回，天不见白则十分麻烦。但随后的“误入藕花深处”却对眼下的情形进行具体描述，因为天色已暗，兰舟已进藕花深处，荷花遮蔽了视野，密集的荷花不仅影响了行舟的速度，更让她和船夫无法识别四周的方向。[1]此情此景，每个人都会慌神，下意识的反应便是趁着天色仍然有一丝光亮时，赶紧划船驶离此处。李清照以两个连续的“争渡”表现了她的紧张反应与急切情绪，“争渡”便是“快划”的意思，而同词重复往往代表情绪递进，文雅的用词配合递进的逻辑，不仅符合诗词文学的用词习惯，又同生活细节紧密相关，所以“争渡，争渡”是该词作的点睛之笔，精彩绝伦。随后的结束句“惊起一滩鸥鹭”是对“争渡，争渡”的反应描写，如同首句“常记溪亭日暮”以具体化的描写传递信息，“惊起一滩鸥鹭”使“争渡”的激烈程度与急促之感跃然纸上，画面感极强。

虽然词作《如梦令·常记溪亭日暮》篇幅短小，

但是李清照充分利用景物和具体的描写将她这次泛舟出游的经历描绘得无比真实，人人读之仿佛身临其境，再现历史。李清照是我国历史上著名的女词人，学术界对她的关注度很高。李清照的作品刻画出她幸福的前半生和凄惨的后半生。这样鲜明的对比，使人人都会好奇她的经历和心境的变化。虽然从文学角度来看，其后半段的词作更具备深刻性，但以《如梦令·常记溪亭日暮》为代表的前期作品，却在文笔上颇显特色，李清照以生活日常的细节表达情感的写作手法的确颇具魅力。

二、古诗词歌曲《如梦令》的音乐创作特点

自民国以来，许多作曲家如黄自、马思聪和赵元任等人开始对中华优秀古诗词进行音乐创作并编配伴奏，黄自根据白居易的《长恨歌》所创作的中国第一部清唱剧是这个时期的集大成者。中华人民共和国成立后，更多专业作曲家投入民族音乐的创作中，古诗词艺术歌曲便是其中重要的创作领域。古诗词艺术歌曲的创作难点在于多

层次的文学内涵如何在有限的歌曲篇幅中得到有效的音乐表达，对于每一位作曲家而言，这都是极大的挑战，这一客观现实对作曲家的文学素养提出了必然要求。

李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》从文学角度来说，相对难度较低，因为其中的文学内涵并非高深莫测。作曲家王超充分领略到李清照在该词作中利用实景抒发情绪的巧妙手法，以音乐模拟场景