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我喜欢的画家作文

第一篇：星夜下的追光者

我常对着书桌前那张《星月夜》的印刷品发呆，漩涡般的星空、燃烧的柏树、宁静的村庄，这些线条与色块像有生命似的，总在暮色里轻轻晃动。从小到大喜欢过不少画家，但最让我心颤的，始终是那个在画布上燃烧自己的梵高。

第一次知道梵高，是小学美术课上。老师点开幻灯片，《向日葵》明晃晃的黄色刺痛了眼睛。“这些向日葵不是插在花瓶里的，是长在太阳里的。”老师的话我记到现在。那时只觉得颜色浓烈，像把阳光揉碎了泼在纸上。后来读他的书信集，才懂这浓烈背后的温度——他在给弟弟提奥的信里写：“我想用最明亮的色彩，让穷人们看了也能感受到温暖。”原来那些跳动的笔触，是他在给世界织一条暖绒绒的围巾。

真正理解他的孤独，是初中去美术馆看特展。展厅最深处挂着《吃土豆的人》，画面里农夫一家围坐在桌前，粗糙的手捧着土豆，昏黄的灯光把他们的脸照得像老树皮。解说词说，这幅画是梵高早期作品，他刻意用暗沉的色调，只为真实呈现底层人的生活。我站在画前，听见旁边有人小声说：“真丑，哪有《蒙娜丽莎》好看。”可我盯着画中农夫眼角的皱纹，突然鼻子发酸——他画的不是美，是活着的重量。那些被世俗忽略的、粗糙的、不完美的生命，在他的画布上第一次有了尊严。

让我最心疼的，是他在阿尔勒的日子。他租下黄房子，梦想着和高更一起建立画家公社。可现实是，高更离开了，邻居们投诉他”疯癫”，甚至有人冲他扔石头。但他的画布上，阿尔勒的田野却燃烧着最炽热的色彩：《麦田里的柏树》里，绿色的柏树像火焰般冲向天空；《杏花》的粉白花朵，在灰蓝色背景里温柔得要滴出水。后来他住进精神病院，却在窗口画下《鸢尾花》，紫色花瓣层层叠叠，像在和命运说：“你看，我还能看见美。”

我总在想，是什么让他在被世界抛弃时，依然坚持画画？或许是给提奥写信时的那句话：“我越是孤独，越是觉得需要用爱去回应世界。”他的画里没有抱怨，只有对生命近乎偏执的热爱。《星月夜》里旋转的星空，不是疯狂，是他望着夜空时，心里翻涌的、说不出口的诗意；《丰收》里金黄的麦浪，不是简单的风景，是他蹲在田埂上，看农民弯腰时，突然被风吹起的、关于幸福的想象。

现在我学素描，总爱用粗粗的炭笔在纸上蹭出毛茸茸的质感，像梵高的笔触。有次画傍晚的云，我故意把紫色和橙色搅在一起，同学说：“这云怎么怪怪的？”我笑了，因为我知道，就像梵高画的不是真实的星空，而是他心里的星空——画画从来不是复制世界，是把心里的光，揉进颜色里。

有人说梵高是天才，可我觉得他更像个”笨小孩”。他30岁才开始学画，被拒绝、被嘲笑、被误解，却始终像个孩子般，举着自己的画问世界：“你看，这是我画的太阳，暖不暖？”他用一生证明，最珍贵的艺术，从来不是技巧的堆砌，而是一颗愿意为美燃烧的心。

每当我在画纸上犹豫要不要再添一笔时，总会抬头看看那张《星月夜》。那些旋转的星光好像在说：“别怕画错，把你心里的光，大胆地涂上去。”这就是我喜欢的画家，一个用画笔画出生命温度的追光者。

第二篇：蒙娜丽莎的秘密

我家客厅挂着一幅《蒙娜丽莎》的仿作，不算大，却总让每个进门的人忍不住多看两眼。妈妈说：“这是你爸选的，他说达·芬奇的画里有故事。”那时我不懂，直到慢慢长大，才明白这位文艺复兴的”全能天才”，原来在每一笔色彩里都藏着秘密。

第一次被达·芬奇震撼，是在课本上看到《最后的晚餐》的插图。十二个门徒围绕耶稣，有人惊讶、有人愤怒、有人疑惑，连桌布的褶皱都像在说话。老师说：“达·芬奇画了三年，为了找最合适的表情，每天去市场观察路人。”我突然觉得，这哪是一幅画？分明是一出被永远定格的戏剧。后来查资料才知道，他为了画犹大的背叛者表情，真的去监狱观察罪犯，这种”死磕”的劲儿，让我想起邻居爷爷做木工时的专注——好的作品，原来都要”磨”出来。

最让我着迷的，是他的”晕涂法”。《蒙娜丽莎》的嘴角，你凑近看会发现没有清晰的线条，像被一层薄雾轻轻罩着。我试过用彩铅模仿，总画不出那种”似笑非笑”的感觉。后来读他的笔记才懂，他说：“自然中没有尖锐的边界，连月光都是柔和的。”原来他的画笔不是刀，是风，轻轻扫过画布，就把生活里那些说不明白的情绪，都揉进了颜色里。有次我画妈妈的侧脸，故意把轮廓画得模糊些，妈妈摸着画说：“这像我年轻时在路灯下的样子，暖烘烘的。”那一刻，我突然懂了达·芬奇的用心——最好的画，不是”像”，是”像极了心里的感觉”。

达·芬奇的厉害，远不止画画。我看过他的手稿，里面有飞行器的设计图、解剖人体的素描、水利工程的草图，甚至还有机器人的雏形。他在笔记里写：“画家应该是全才，要懂数学、懂解剖、懂自然。”有次我画校园里的梧桐树，想画叶子的脉络，却总画得像死的。后来翻到达·芬奇画的植物手稿，发现他不仅画形状，还标了叶子的生长角度、叶脉的分叉规律。我照着观察了一周，终于画出了那种”活”的感觉——原来画画要”看”，更要”懂