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2025年音乐理论考研试题及答案

一、名词解释（每题5分，共25分）

1.十二音序列（Twelve-toneSeries）

2.调式交替（ModalMixture）

3.帕萨卡利亚（Passacaglia）

4.固定音型（Ostinato）

5.音级集合（Pitch-ClassSet）

二、简答题（每题15分，共60分）

1.简述巴托克《小宇宙》（Mikrokosmos）中节奏语言的创新性特征。

2.分析勋伯格《月光下的皮埃罗》（PierrotLunaire）在声乐表现手法上的突破。

3.试述拉莫（Jean-PhilippeRameau）对古典和声学体系的核心贡献。

4.格里高利圣咏的调式分类依据及其与现代大小调的本质差异。

三、论述题（每题25分，共75分）

1.比较瓦格纳（RichardWagner）与马勒（GustavMahler）半音化和声的审美差异与历史关联。

2.以斯特拉文斯基（IgorStravinsky）《春之祭》（TheRiteofSpring）为例，论述20世纪早期音乐在结构思维上的革新。

3.结合具体作品，探讨中国五声调式在当代（20世纪至今）音乐创作中的形态拓展与文化表达。

四、分析题（40分）

选取贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.106（“锤子键琴”奏鸣曲）第三乐章（急板，赋格），分析其赋格结构的特殊性：包括主题呈示方式、对题设计、调性布局及织体与情感表达的关联。

答案

一、名词解释

1.十二音序列：20世纪由勋伯格创立的无调性作曲技法核心概念，指将半音阶中12个音级以特定顺序排列成“序列”（Row），作为全曲的基本素材。序列需满足“十二音原则”，即每个音级在序列中仅出现一次，避免调性中心；其衍生形态包括逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）、逆行倒影（RetrogradeInversion）及移位（Transposition），通过这些变体控制音高组织，消除传统和声的功能性。代表作品如勋伯格《钢琴组曲》Op.25。

2.调式交替：指在一部作品中交替使用同主音的不同调式（如自然大调与和声小调、多利亚调式与弗里几亚调式等），通过音级替换（如大调的Ⅵ级与小调的降Ⅵ级、大调的Ⅶ级与小调的降Ⅶ级）产生色彩对比。其本质是突破单一调式的音高限制，丰富和声与旋律的表现性。典型应用见于巴洛克时期的众赞歌改编（如巴赫《马太受难曲》）及浪漫主义音乐（如柴可夫斯基《第六交响曲》慢乐章）。

3.帕萨卡利亚：源自17世纪西班牙的器乐乐曲形式，属变奏曲的一种。其结构特征为：以3-8小节的固定低音（BassoOstinato）为基础，在持续低音之上进行多段变奏，变奏可涉及和声、织体、旋律及配器的变化。与恰空（Chaconne）的区别在于，帕萨卡利亚的固定低音更强调旋律性，而恰空的固定和声进行（通常为同一和弦序列）更突出。代表作品如亨德尔《帕萨卡利亚》HWV432、巴赫《d小调帕萨卡利亚与赋格》BWV582。

4.固定音型：指音乐中重复出现的短小音高或节奏动机，通常贯穿全曲或段落，作为结构支撑或情绪载体。可分为“音高固定音型”（如普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》第一乐章的下行半音动机）与“节奏固定音型”（如斯特拉文斯基《春之祭》“少女的舞蹈”中不断加速的节奏模进）。其功能包括强化主题统一性、推动音乐发展（通过变奏或力度变化）及营造特定氛围（如焦虑、神秘）。

5.音级集合：音乐分析术语，指将音高抽象为不考虑音域与顺序的“音级”（Pitch-Class，0-11代表半音阶），并按最小音程排列成“基本型”（PrimeForm），用于比较不同音高组合的结构关系。其核心是通过“集合论”（SetTheory）揭示无调性音乐中的潜在规律，如勋伯格《乐队变奏曲》Op.31中不同段落的音级集合可能共享相同基本型，形成隐含的统一性。集合的分类依据包括“基数”（音级数）、“音程向量”（各音程出现的次数）等。

二、简答题

1.巴托克《小宇宙》节奏语言的创新性特征：

巴托克在《小宇宙》中系统探索了节奏的现代性表达，核心创新体现在三方面：

（1）非对称节拍：突破传统2/4、3/4等对称节拍，大量使用5/8、7/8、11/8等混合拍（如第108首《土耳其进行曲》以5/8+3/8的复合拍模拟民间舞蹈），模仿匈牙利、罗马尼亚等地的民间音乐节奏。

（2）节奏动机的序列化：将节奏单位（如附点、切分、休止）作为独立素材进行“节奏序列”设计，如第133首《半音的小宇宙》中，节奏型（长-短-短-长）与音高序列同步展开，形成音高与节奏的双重控制。

（3）复节奏（Polyrhyt