赵嘏诗歌《长安秋望》深度赏析及译文.docxVIP

赵嘏诗歌《长安秋望》深度赏析及译文

一、诗人与作品背景概览

赵嘏，字承祐，唐代晚期著名诗人。他的诗歌以清丽洗练、意境深远著称，尤其擅长七言律诗。其作品往往于写景中寄寓深情，于平淡中蕴藏忧思，在晚唐诗歌中占据一席之地。《长安秋望》便是赵嘏的代表作之一，此诗以其精妙的写景抒情、含蓄的思乡情怀和高超的艺术技巧，历来为人们所称道，更是秋日登高望远、感怀抒情类诗作中的精品。

长安，这座唐代的帝都，不仅是政治经济文化的中心，更是无数文人墨客心中的精神坐标。秋日的长安，褪去了春夏的繁华，多了几分萧瑟与苍茫，这种景象极易触动羁旅文人的敏感心弦。赵嘏客居长安，登高远望，触景生情，遂成此篇。诗中不仅描绘了长安秋日的壮丽与凄清，更融入了诗人对故乡的思念、对仕途的感慨以及对隐逸生活的向往，情感复杂而深沉。

二、《长安秋望》原诗

云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。

残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。

紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。

鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。

三、《长安秋望》白话译文

秋日的天空云气惨淡，拂晓时分，寒气如流水般拂过大地。

巍峨的汉代宫阙（此处泛指唐宫），在高远的秋空下显得格外突兀，仿佛也触动了这浓浓的秋意。

稀疏的晨星尚未隐去，一行大雁正悠然横过边塞的天空。

不知何处传来悠长的笛声，缥缈间，我独自倚靠在高楼的栏杆上，凝神远望。

竹篱边，紫色的菊花半开半合，娴静地散发着幽幽芬芳。

水渚中的莲花，红色的花瓣早已落尽，只留下枯荷败叶，带着几分萧瑟的愁绪。

家乡的鲈鱼正是味道鲜美的时节啊，我却为何还不归去？

如今，我不过是像春秋时被囚于晋的楚国人钟仪那样，徒然地戴着南方的帽子（喻指在异乡为官或滞留），学着楚囚的模样，空自忧愁罢了。

四、诗歌深度赏析

（一）首联：总起秋景，意境高远

“云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。”

首联开篇，诗人便以大笔勾勒，描绘出一幅广阔而凄清的长安秋晨图。“云物凄清”四字，点明了秋日清晨的总体氛围——天空中的云彩与雾气都带着几分寒意与萧瑟。“拂曙流”则动态地展现了拂晓时分，光线流转，夜色渐退，寒气如流水般弥漫开来的景象，极具画面感和流动性。

次句“汉家宫阙动高秋”，视角从广阔的天空转向地面的建筑。“汉家宫阙”并非实指汉代，而是唐代诗人常用的借古讽今或泛指京城宫阙的笔法，这里指的是长安城巍峨的宫殿群。“动高秋”三字，用得极为传神。“高秋”点明了季节特征——秋高气爽，天空高远。而“动”字，则将静态的宫阙与动态的秋意联系起来。仿佛这高远的秋气使雄伟的宫阙也为之动容，染上了秋日的肃杀与苍茫；又仿佛宫阙的巍峨高耸，使得整个秋日的氛围都为之撼动、扩散。此句不仅写出了宫阙的宏伟，更渲染了秋日的高远与清寒，奠定了全诗雄浑而略带悲凉的基调。

（二）颔联：写景寄情，千古名句

“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。”

颔联是全诗最富盛名的一联，尤其是“长笛一声人倚楼”一句，更是被誉为“警句”，赵嘏也因此获得了“赵倚楼”的雅号，足见其艺术魅力。

“残星几点雁横塞”，紧承首联的“拂曙”。黎明时分，残星未落，天边尚有几点疏星闪烁。就在这寂寥的背景下，一行大雁正横越关塞，向南飞去。“横”字用得极妙，既写出了雁阵的整齐与从容，也暗示了其飞行方向的恒定，与诗人漂泊不定的处境形成对比。“塞”字则点出了地域特征，长安地处关中，北望可见边塞，雁阵南飞，自然勾起游子的思乡之情。

“长笛一声人倚楼”，此句情景交融，意境悠远。就在这残星、雁阵的凄清景象中，一声悠扬悲切的长笛声随风飘来，打破了拂晓的宁静。笛声最易引人愁思，尤其是在这秋晨登高之时。“人倚楼”点明了诗人的动作与姿态——他正独自倚靠在高楼之上，凝神静听这笛声。这“一声”笛音，如泣如诉，触动了诗人内心深处的情感。诗人没有明言笛声的内容，也没有直接抒发听到笛声后的感受，但通过“倚楼”这一静态的描绘，将其沉浸在笛声所引发的无限遐想与愁绪之中的情态，刻画得淋漓尽致。这一句，将景、声、人、情完美地融合在一起，画面感强，韵味无穷，成为千古传诵的名句。

（三）颈联：细致描摹，情寓景中

“紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。”

颈联转向对近景的细致描绘，选取了秋日最具代表性的两种花卉——菊花和莲花，进一步渲染秋意，并将情感融入景物之中。

“紫艳半开篱菊静”，写的是篱笆边的菊花。“紫艳”描绘了菊花的颜色与娇艳，“半开”则点出其含苞待放的姿态，更显其含蓄与生机。一个“静”字，不仅写出了菊花娴静淡雅、不事张扬的品格，也暗示了环境的宁静，与上联的“长笛一声”形成动静对比，笛声已歇，唯有秋菊静静吐蕊。这“静”中，也蕴含着诗人内心的一丝安宁与对菊花品格的欣赏。

“红衣落尽渚莲愁”，写的是水渚中的莲花。夏日里亭亭玉立、娇艳欲滴的莲花，到了秋日，已然“红衣落尽”，昔日的繁华不再，只剩下枯败的荷叶。一个“愁”字，将莲花拟