第三单元第3课气韵生动教学设计人教版初中美术八年级上册.docxVIP

第三单元《第3课气韵生动》教学设计年初中美术人教版八年级上册

课程基本信息

学科

美术

年级

八年级

学期

秋季

课题

《气韵生动》（第1课时）

教科书

书名：美术教材

出版社：人民教育出版社出版日期：2024年

教材分析

本课是第三单元的升华与总结课。在前两课（《传移模写》、《应物象形》）奠定了山水画的观察方法与造型基础之上，本课直指中国画的最高审美准则——“气韵生动”。教材将引导学生探究山水画中蕴含的生命气息、节奏韵律和深远意境，理解如何通过笔墨、构图、虚实等手法营造“可游可居”的意境空间。

学情分析

通过前两课的学习，八年级学生已经对中国山水画的观察方法和造型法则有了初步了解。但他们对于“气韵”“意境”等抽象概念仍感到难以捉摸。学生抽象思维开始发展，具备一定的共情和想象能力，本课将通过创设情境、类比音乐、诗意解读等方式，将抽象概念具象化，引导他们进行深层次的审美体验。

教学目标

审美感知：学生能够敏锐感知中国传统绘画中“气韵生动”的独特美感，通过赏析经典作品，精准识别作品的气韵风格，感受不同气韵带来的视觉与心灵冲击，提升对艺术作品的审美敏感度。

艺术表现：熟练掌握运用线条、墨色、构图营造气韵的方法，能根据题材匹配对应的气韵风格，创作出富有生命力与意境的简单山水小品。

创意实践：在理解“气韵生动”传统理念的基础上，尝试融入个人情感或现代生活元素，对传统表现形式进行微小创新，展现个性化的气韵表达。

文化理解：深入领会“气韵生动”背后“天人合一”的传统哲学思想，理解“气”代表的生命活力、“韵”蕴含的精神意境，增强对中华优秀传统文化的认同感与传承意识。

教学内容

教学重点：引导学生多角度感受和理解“气韵生动”在经典作品中的具体体现。

教学难点：启发学生将个人情感与想象融入艺术欣赏与实践中，尝试在自己的作品中营造初步的意境感。

教学准备

教师准备：多媒体课件；精选表现不同“气韵”的古典音乐片段；微视频展示云雾、流水等动态气韵的渲染方法。

学生准备：毛笔、墨汁、宣纸、毛毡、笔洗。

教学过程

教学环节

教师活动（第1课时）

学生活动

设计意图

课前准备

检查学具准备，分发书本及作业任务单。

做好上课准备

管理课堂纪律，营造教学气氛。

导入新课

活动一：创设情境，激发兴趣

教学活动：

听觉导入：播放两段意境迥异的古典音乐片段（如一段雄浑的交响乐和一段空灵的琴箫合奏）。

提问引导：“这两段音乐带给你怎样的感受？如果把它们‘画’出来，分别会是怎样的画面？”（引导学生用词语描述，如“雄伟的”、“安静的”、“有力量的”、“飘逸的”）

揭示课题：教师总结：音乐有韵律和情绪，绘画同样有它的“气息”和“神韵”。

这就是中国画追求的最高境界——气韵生动》。

板书课题——《气韵生动》

（板出课题《气韵生动》)。

活动一：安静地聆听音乐，让思绪随乐声飞扬。联想与表达，将听觉感受转化为视觉想象，并用形容词描述出来。

利用音乐的通感效应，将抽象的“气韵”转化为可感知的情绪氛围，降低理解门槛，瞬间抓住学生注意力。

新课讲授

活动二：探究新知，“寻韵”之旅

环节1：理解“气韵生动”内涵

结合教材定义，用《富春山居图》讲解“气”（山石、江水的生命力）与“韵”（宁静悠远的意境），

强调二者的统一；

用表格梳理“飘逸、雄浑、清雅”三种气韵的风格特征（如线条、墨色、构图）。

环节2：掌握气韵营造技法

现场示范“飘逸兰草”（轻力度、快节奏运笔，淡墨）和“雄浑山石”（重力度、慢节奏运笔，浓淡墨对比），边画边讲解技法与气韵的对应关系。

环节3：小组探究“风格—作品”匹配

发放“风格卡”（飘逸、雄浑、清雅）和“作品卡”（《墨兰图》《枯木怪石图》《簪花仕女图》），要求小组讨论匹配并说明理由。

环节3：案例分析

并列展示三幅经典作品（如《溪山行旅图》、《容膝斋图》、《早春图》）。提问：“这三幅画的‘气韵’有何不同？分别给你什么感觉？画家是如何通过笔墨、构图等手段营造这种气韵的？”

要点讲解：教师引导学生分析：

溪山行旅图》：饱满的构图、坚实的皴法→雄强之气。

《容膝斋图》：简练的笔墨、大面积的留白→空灵、静寂之气。

《早春图》：朦胧的渲染、蜿蜒的构图→生机流动之气。

核心提炼：总结“气韵”源于笔墨的节奏、构图的开合、虚实的处理以及物象之间的呼应关系。

活动二：以小组为单位，选择一幅作品进行重点分析，从构图、笔墨、形象等方面寻找“气韵”的线索。分享汇报，派代表分享本组的“寻韵”发现，

活动二：通过对比赏析，让学生直观感受“气韵”的多样性，避免概念化理解，将抽象概念与具体画面元素挂钩，使学生掌握赏析“气韵”的方法，突破教学重点。

实践探究

（10分钟）

活动三：教师示范，笔墨体验

聚焦“留白”与“云雾”：