2025 小学舞蹈表演舞花仙子高阶课件.pptxVIP

一、课程定位：从形到神的艺术跃升演讲人

CONTENTS课程定位：从形到神的艺术跃升教学目标：三维度构建艺术素养体系教学内容设计：从基础到编创的阶梯式训练教学方法与技巧：让高阶训练有温度有方法教学实施流程：从准备到展示的全周期规划教学评价体系：多维度记录成长轨迹目录

2025小学舞蹈表演舞花仙子高阶课件

作为一名深耕少儿舞蹈教育12年的一线教师，我始终相信：舞蹈不仅是肢体的艺术，更是心灵的语言。当舞花仙子从低阶课程进阶到高阶时，它早已超越了单纯的动作模仿，而是承载着对自然之美、生命之韵的感知与表达。这份课件，凝结了我与团队近三年的教学实践与反思，旨在为小学高年级舞蹈教学提供一套科学、系统且富有温度的高阶训练方案。

01课程定位：从形到神的艺术跃升

1核心特色界定1舞花仙子高阶课程以自然意象舞蹈化为核心理念，区别于低阶课程中对花的形态模仿（如单瓣花的开合、花茎的摇曳），高阶更强调花仙子作为自然精灵的人格化塑造。其核心特色体现在三方面：2技术维度：在低阶基础（软开度、小跳、简单转体）上，新增大跳（倒踢紫金冠）、连续平转、斜线托举等技巧组合，要求动作完成度从标准向优美进阶；3艺术维度：从模仿花朵形态转向传递花的情感，需通过面部表情、肢体张力表达花仙子的喜（绽放时的雀跃）、忧（风雨中的坚韧）、静（晨露中的静谧）等复合情绪；4教育维度：强化团队协作意识，高阶作品通常包含8-12人队形变化（如花田的扩散与聚拢、花簇的高低层次），培养学生的空间感知与配合能力。

2适用对象分析课程面向小学4-6年级学生（10-12岁），这一阶段学生的生理与心理特点为课程设计提供了天然支撑：

生理层面：骨骼肌肉发育趋近完善，关节灵活性与力量储备能支撑高阶技巧训练（如笔者2023年带教的12名学生中，90%能在8周内掌握连续4圈平转）；

心理层面：抽象思维与情感体验能力显著提升，能理解花仙子不仅是漂亮的舞者，更是自然的守护者这类深层立意（2024年校汇演中，学生自发在动作间隙加入轻抚花瓣的细节，正是对角色理解的深化）；

认知层面：具备基础的舞蹈术语认知（如主力腿动力腿），可进行更高效的专业沟通。

3与低阶课程的衔接逻辑03中阶（3-4年级）解决怎么做：学习单花绽放群花摇曳等组合，强化动作规范性与节奏感；02低阶（1-3年级）解决是什么：通过闻花香追蝶舞等游戏化训练，建立花的基础动作语汇；01高阶课程绝非低阶内容的简单重复或难度叠加，而是遵循感知-模仿-创造的认知规律：04高阶（4-6年级）解决为什么：探究花仙子的使命自然与生命的联结，实现从跳动作到讲故事的质变。

02教学目标：三维度构建艺术素养体系

1认知目标01掌握自然意象舞蹈编创的基础逻辑：理解花的生长周期（萌芽-抽茎-绽放-凋零）与舞蹈结构（起承转合）的对应关系；02熟悉2-3种经典花文化意象（如梅花的坚韧、荷花的高洁），能通过肢体语言进行差异化表达；03了解舞蹈与音乐的适配规律，能独立分析1首花主题音乐（如《茉莉花》《樱花》）的节奏型（4/4拍的舒展、3/4拍的轻盈）与情感基调。

2技能目标技术技巧：完成大跳接平转斜线托举接造型等组合，要求动作流畅度≥90%、姿态优美度≥85%（以笔者团队2023年制定的《少儿舞蹈技术等级标准》为参照）；表现力：面部表情与肢体动作的契合度达80%以上（如表现晨露时，眼神需聚焦指尖，嘴角微扬；表现风雨时，眉头微蹙，手臂动作需带对抗感）；编创能力：能以小组为单位（4-6人），基于花的某一生长期（如破茧）完成32拍的原创片段，包含至少2种队形变化（如单点放射转圆形围合）。

3情感目标培养对自然之美的敏锐感知：通过观察校园里的月季记录小区里的玉兰绽放过程等课外实践，建立舞蹈源于生活的认知；

增强团队责任感：在群舞排练中，理解个人动作的精准度影响整体画面的完整性（笔者曾带学生排练《春日花信》，因1名学生托举时重心偏移导致整体失误，复盘后学生自发增加双人默契训练）；

树立艺术自信：通过校内展演、区级比赛等平台，让学生在观众的掌声评委的反馈中获得成就感（2024年区赛中，我校舞花仙子节目获最佳创意奖，学生们在总结中写道：原来我们的舞蹈能让这么多人感受到春天）。

03教学内容设计：从基础到编创的阶梯式训练

1基础能力训练：筑牢舞蹈表现的根基1.1身体能力强化柔韧性：在低阶横竖叉下腰基础上，增加大跳前的耗腿（主力腿前压，动力腿后抬至180，保持30秒×5组）、旁腿转的开胯训练（侧卧，动力腿由下至上画圈，强化髋关节灵活性）；力量控制：核心力量（平板支撑30秒×8组+仰卧起坐20个×5组）、腿部力量（连续小跳30次×3组，要求落地轻盈如花瓣飘落）、手臂控制力（持轻量级纱巾做波浪手，要求波浪从指尖传递至大臂，无断节）；协调性：设计花影游戏组合（音乐《春之声圆舞曲》）：1-8