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从《溪山行旅图》与《溪山清远图》看两宋山水画的异同及影响

一、引言

1.1研究背景与目的

宋代，作为中国绘画史上的黄金时期，山水画取得了举世瞩目的成就，达到了前所未有的艺术高度，在中国绘画史中占据着举足轻重的地位。邓椿在《画继》中评价道：“图画院四方召试者，源源而来，多有不合而去者。盖一时所尚，专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承，故所作止众工之事，不能高也。”这段论述揭示了宋代绘画对写实与法度的重视，以及在此背景下山水画的发展状况。北宋时期，国家统一，经济繁荣，文化昌盛，画家们对自然山川充满敬畏与热爱，致力于描绘宏大壮丽的山水景观，追求全景式的构图和雄浑壮阔的气势，李成、范宽、郭熙等画家的作品便是这一时期的典型代表。他们的画作注重对自然景物的细致观察和真实描绘，以精湛的笔墨技巧展现出山水的神韵和气势，体现了北宋时期人们对自然的尊崇和对宏大叙事的追求。而南宋时期，由于政治中心南移，社会环境发生变化，山水画的风格也随之转变，更加注重意境的营造和情感的表达，马远、夏圭等画家开创了“边角之景”的构图方式，以简洁的画面传达出深远的意境，展现出南宋时期独特的审美情趣和文化内涵。

《溪山行旅图》作为北宋山水画的经典之作，是范宽的代表作品。这幅画采用高远构图，以雄健、冷峻的笔墨描绘了巍峨耸立的山峰，山间飞瀑如练，山下巨石纵横，树木葱茏，山路上行旅之人络绎不绝，生动地展现了北方山水的雄浑壮美和行旅的艰辛。而《溪山清远图》则是南宋画家夏圭的代表作之一，画面以长卷形式展开，描绘了江南山水的秀丽风光，笔墨灵动，意境清幽，通过对局部景物的细腻刻画，展现出江南山水的温婉细腻和悠远意境。

本研究旨在通过对《溪山行旅图》和《溪山清远图》这两幅具有代表性的两宋山水画作品进行深入剖析，从绘画风格、内容表现、表现手法等多个角度探究两宋山水画的异同之处，并进一步探讨其对后世山水画发展的影响，以期为深入理解两宋山水画的艺术魅力和文化内涵提供有益的参考，同时也为当代山水画的创作和发展提供借鉴。

1.2研究意义与方法

本研究具有多方面的重要意义。在绘画史研究领域，两宋山水画是中国绘画发展的关键阶段，通过对这两幅作品的深入研究，能够更加清晰地梳理两宋山水画风格演变的脉络，丰富和完善中国绘画史的研究体系，使我们对中国古代绘画的发展历程有更为全面和深刻的认识。正如董其昌所说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”了解两宋山水画的发展，有助于我们理解绘画与时代背景、文化思潮之间的紧密联系，把握中国绘画艺术发展的内在规律。

从艺术创作角度来看，两宋山水画在构图、笔墨、意境营造等方面积累了丰富的经验，为后世画家提供了宝贵的借鉴。深入研究这两幅作品，可以让当代画家汲取其中的艺术精华，学习古人的创作技巧和表现手法，激发创作灵感，推动当代山水画的创新与发展。例如，北宋山水画的雄浑大气和南宋山水画的空灵意境，都能为当代画家在表现不同主题和情感时提供多样化的思路。

在文化传承方面，两宋山水画蕴含着深厚的文化内涵，体现了当时人们的审美观念、哲学思想和生活态度。研究这两幅作品，有助于传承和弘扬中华优秀传统文化，增强民族文化自信，让更多的人了解和欣赏中国古代艺术的魅力，使传统文化在当代社会中焕发出新的生机与活力。

在研究方法上，本研究主要采用文献研究法，广泛查阅与两宋山水画相关的历史文献、画论著作、研究论文等，如郭若虚的《图画见闻志》、米芾的《画史》等，深入了解两宋山水画的发展背景、艺术特点和理论观点，为研究提供坚实的理论基础。同时运用图像分析法，对《溪山行旅图》和《溪山清远图》的画面构图、笔墨运用、色彩表现、细节描绘等进行细致分析，从视觉角度直观感受作品的艺术魅力和创作特色，通过对画面中线条的粗细、疏密，墨色的浓淡、干湿等方面的分析，揭示画家的创作意图和表现手法。此外，还采用比较研究法，将两幅作品进行对比，从多个维度探究两宋山水画的异同，分析其风格演变的原因和影响，通过对比北宋山水画的全景式构图和南宋山水画的边角式构图，探讨不同构图方式所传达的意境和审美观念的差异。通过综合运用多种研究方法，力求全面、深入地探究两宋山水画的异同及影响。

二、两宋山水画背景概述

2.1北宋山水画背景

北宋时期，结束了五代十国的分裂局面，国家实现了相对的统一与稳定。政治上，统治者推行重文轻武的政策，通过科举制度选拔大量文人入朝为官，这不仅促进了文化的繁荣，也为绘画艺术的发展提供了良好的社会环境。郭若虚在《图画见闻志》中记载：“本朝自建隆以来，平定僭伪，其间书画名手，腾播中朝，代不乏人。”可见北宋初期对书画人才的吸纳和重视。经济方面，农业、手工业和商业都得到了极大的发展。城市的繁荣使得市民阶层不断壮大，对文化艺术的需求也日益增加，为山水画的发展提供了广阔的市场和物质基础。张