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传统戏曲选段教学案例解析

传统戏曲作为中华优秀传统文化的瑰宝，其教学传承不仅关乎技艺的延续，更关乎文化精神的弘扬。在戏曲教学中，选段教学因其篇幅适中、元素集中、代表性强等特点，成为培养学生戏曲素养、提升表演能力的重要途径。本文将结合具体教学案例，从教学目标设定、教学过程设计、重难点突破及教学效果反思等方面，对传统戏曲选段教学进行深度解析，以期为一线戏曲教育工作者提供些许借鉴。

一、传统戏曲选段教学的核心要义与目标定位

戏曲选段教学并非简单的技艺传授，而是一项系统工程。其核心要义在于引导学生通过对特定选段的学习，深入理解戏曲的美学特质、文化内涵，掌握相应的唱念做打技巧，并能初步运用这些技巧塑造人物形象、表达情感。

教学目标的设定应兼顾知识技能、过程方法与情感态度价值观三个维度：

1.知识与技能：掌握选段的唱腔、念白、身段、表演等基本技能；理解选段的剧情梗概、人物关系及主要情感基调；了解所选剧种的基本特点及相关文化背景知识。

2.过程与方法：引导学生通过聆听、模仿、体验、探究、合作等方式进行学习；培养学生分析唱腔、解读身段、把握人物的能力；鼓励学生在实践中总结经验，提升学习效率。

3.情感态度与价值观：激发学生对传统戏曲的兴趣与热爱；培养学生对民族文化的认同感与自豪感；引导学生体悟戏曲所蕴含的道德伦理与人文精神。

二、教学案例解析：以京剧《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”选段为例

（一）选段背景与教学价值

《贵妃醉酒》是京剧梅派的经典剧目，“海岛冰轮初转腾”选段是该剧的核心唱段之一。该选段采用【四平调】，旋律优美流畅，节奏舒缓典雅，充分展现了杨贵妃在百花亭等候唐玄宗时的复杂心境——既有对君王的期盼，又有对自身美貌的顾影自怜，更有一丝不易察觉的幽怨。选择此选段进行教学，不仅能让学生领略京剧旦角（青衣）的唱腔魅力，还能引导学生感受古典女性的情感世界与梅派艺术“雍容华贵、端庄典雅”的美学风范。

（二）教学重点与难点

*教学重点：

1.【四平调】唱腔的韵味把握，包括行腔、吐字、归韵以及装饰音的运用。

2.杨贵妃在特定情境下的情感表达，从期盼到失落的心理变化。

3.基本身段与唱腔的协调配合，如眼神、手势、台步的运用。

*教学难点：

1.如何引导学生在舒缓的节奏中保持唱腔的内在张力，避免平淡拖沓。

2.如何将程式化的身段动作与真实的情感体验相结合，做到“形神兼备”。

3.“醉”态的表现分寸，既要体现酒后的娇媚与慵懒，又不失贵妃的身份气度。

（三）教学过程与方法解析

1.导入与感知阶段——情境创设，激发兴趣

*方法：播放梅兰芳大师或其他经典版本的《贵妃醉酒》选段视频，引导学生欣赏。提问：“这段唱腔给你什么感觉？你从演员的表演中看到了一个怎样的杨贵妃？”

*解析：通过视听结合，直观感受戏曲的艺术魅力，初步建立对角色和唱腔的印象。开放式提问旨在激发学生的主观感受和思考。

2.学唱与模仿阶段——口传心授，夯实基础

*唱腔学习：

*方法：教师示范演唱，逐句教唱。强调【四平调】的板式特点（一板三眼），节奏的稳定。重点讲解“海岛冰轮初转腾”、“那冰轮离海岛”等关键乐句的行腔技巧，如“转腾”的婉转，“海岛”的字头字腹字尾处理。结合“依字行腔”的原则，纠正学生的吐字发音。

*解析：戏曲教学强调“口传心授”，教师的范唱至关重要。逐句教唱能帮助学生准确把握音高、节奏和唱腔轮廓。对关键字句的细致打磨，是提升唱腔韵味的基础。

*身段学习：

*方法：分解教学“云手”、“亮相”、“整冠”、“理鬓”、“卧鱼”等核心身段。强调手、眼、身、法、步的协调配合。例如，眼神要“眼随手动，心与神合”，表现对“冰轮”的遥望；手势要柔美圆润，体现旦角的温婉。

*解析：身段是戏曲塑造人物的重要手段。分解教学降低了学习难度，便于学生掌握动作要领。强调“协调性”和“眼神的运用”，是为了避免动作的机械模仿。

3.理解与表现阶段——以情带声，形神结合

*剧情与人物分析：

*方法：简述剧情背景，让学生理解杨贵妃为何独酌百花亭。引导学生思考：“杨贵妃等待的心情是怎样的？当得知君王不来时，她的内心又会发生怎样的变化？”

*解析：理解是表现的前提。通过剧情分析和心理揣摩，帮助学生建立角色认同感，为情感表达找到依据。

*情感与唱腔融合：

*方法：引导学生将理解到的情感融入唱腔。例如，“海岛冰轮初转腾”可以唱得开阔、明亮，带有一丝期盼；“奴似嫦娥离月宫”则可加入些许自怜与孤傲。通过对比示范（有情感vs无情感），让学生体会差异。

*解析：“以情带声”是戏曲演唱的核心准则。通过引导学生将内在情感外化于声音的强弱、虚实、抑扬顿挫，使唱腔更具感染力。

*身段与情感融合：