从《青青电影》看电影期刊元素的互动融合与传播意义.docxVIP

从《青青电影》看电影期刊元素的互动融合与传播意义

一、引言

1.1研究背景与目的

在电影产业蓬勃发展的当下，电影期刊作为电影文化传播的重要载体，以其独特的形式和内容，记录着电影行业的发展历程，承载着丰富的电影文化内涵。从早期电影期刊的诞生，到如今在数字化浪潮下的变革，电影期刊始终在电影文化的传播与传承中扮演着关键角色。在众多电影期刊中，创刊于1934年的《青青电影》别具一格，它见证了20世纪30年代至50年代初的中国电影史，共出版241期，是民国电影期刊中出版时间跨度最长的刊物。

《青青电影》的内容基本围绕上海的电影明星和电影动态展开，设有电影评论、宣传报道、明星周边、电影周边、读者信箱等多种栏目，全方位地呈现出民国上海电影业的繁荣景象。它不仅是电影资讯的传播平台，更是大众文化的展示窗口，刊物与明星、影迷之间存在着微妙而紧密的联系，深刻地反映了当时上海市民的生活方式及社会心理。

基于此，本研究旨在深入剖析《青青电影》中文字、图片、音乐等元素的互动互融关系。通过研究文字如何叙述电影故事、传达电影理念，图片怎样直观展现电影场景、明星风采，音乐又如何营造氛围、增强情感共鸣，探究这些元素是如何相互配合、相互补充，形成“互文性”的特点，共同烘托出电影期刊独特的意义和价值。这不仅有助于我们更清晰地把握《青青电影》这本电影期刊自身的独特之处，理解其在电影文化传播中的作用，还能透过它，挖掘老电影期刊作为大众文化所带来的新现实意义和启示，为当代电影文化的传播与发展提供有益的借鉴。

1.2研究方法与创新点

本研究主要采用文献研究法，系统梳理国内外关于电影期刊、电影文化传播等方面的相关文献，涵盖学术论文、研究报告以及电影期刊本身等资料。通过对这些文献的深入分析和总结，全面了解前人在电影期刊研究领域的成果和思路，为本研究奠定坚实的理论基础，同时明确研究的重点和方向，避免重复性研究。

同时运用文本分析法，对《青青电影》的具体内容进行细致剖析。深入解读期刊中的文字表述，分析其语言风格、叙事方式以及对电影文化的阐释；研究图片的选择、排版与设计，探讨其如何与文字内容相呼应，展现电影的视觉魅力；挖掘音乐元素在期刊中的运用（若有涉及音乐相关内容，如电影配乐介绍、音乐与电影关系的探讨等），探究其对电影情感氛围的营造作用。通过对这些元素的文本分析，揭示它们之间的互动互融关系以及对电影文化传播的影响。

本研究的创新点在于从多元素互动的角度出发，为电影期刊研究提供了全新的视角。以往对电影期刊的研究多集中在内容分析、历史梳理或单一元素的探讨上，而本研究将文字、图片、音乐等多种元素置于同一框架下进行研究，关注它们之间的相互作用和协同效应。这种多元素互动的研究方法，能够更全面、深入地揭示电影期刊的传播机制和文化价值，弥补了以往研究的不足，丰富了电影期刊研究的理论与实践。

二、《青青电影》概述

2.1创刊背景与发展历程

20世纪30年代，上海作为中国的经济、文化和时尚中心，在东西方文化的碰撞交融中蓬勃发展，为电影产业的兴起提供了肥沃土壤。电影这一新兴艺术形式，凭借其独特的视听魅力，迅速在上海市民中普及开来，成为大众文化娱乐的重要组成部分。随着电影市场的不断扩大，电影文化的传播需求日益增长，电影期刊应运而生，《青青电影》便是其中的典型代表。1934年4月15日，《青青电影》在上海创刊，最初为一月一期，后历经多次刊期调整，包括半月一期、一周一期等，先后由张静庐、青青出版社等多家单位发行，严次平始终担任主编一职。

在其发展历程中，《青青电影》经历了诸多波折。1935年11月20日出至第2卷第10期后曾休刊，1937年3月5日以月刊形式复刊，但因抗战全面爆发，于1937年7月25日出至第3卷第7期后二度休刊，1938年1月1日接着出版第3卷第8期后又再度休刊。1939年4月4日改以周刊形式复刊，1940年12月1日出版的部分刊物采用新的卷期标注方式，如《古中国之歌影片特刊》《陈云裳特刊》等。此后又多次休刊，1947年6月1日以半月刊形式复刊，之后还曾改为周刊、旬刊和半月刊，最终于1951年10月31日出至第19卷第20期后彻底停刊，前后持续近18年，总计出版241期，成为民国时期出版时间最长的电影刊物。

在不同历史阶段，《青青电影》呈现出不同的发展特点。创刊初期，它尚属综合性刊物，内容较为繁杂。从第8期起，聘请周伯勋任文字编辑后，开始以主要篇幅刊登电影内容，并陆续发表尘无、凌鹤、唐纳和郑君里等左翼影人的文章，在一定程度上传播了进步的电影理念和思想。但很快刊物风格发生转变，偏重于刊登影坛新闻，电影从业员的文