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艺考编导专业名词解释大全

编导，作为一门融合了文学、艺术、技术与管理的综合性学科，其专业术语体系庞大而精密。对于艺考生而言，准确理解并熟练运用这些核心概念，不仅是应对考试的基础，更是未来从事相关行业的基石。本文将系统梳理编导专业中最常用、最核心的一批名词，力求阐释专业严谨，同时兼顾实用价值，助力考生构建清晰的知识框架。

一、基础概念与核心素养

1.编导：“编导”是“编辑”与“导演”的合称，在广播电视、影视创作等领域，指的是集策划、选题、采访、撰稿、编辑、导演等多项职责于一身的综合性创作人员。其核心任务是把控作品的整体构思、叙事逻辑、节奏韵律和艺术风格。

2.镜头语言：指通过镜头的运用（包括景别、角度、运动、焦距、光影、色彩等元素的组合）来“讲述”故事、传递信息、表达情感的视觉表达方式。是影视艺术的核心语言。

3.蒙太奇（Montage）：原为法语建筑学词汇，意为“装配”、“构成”。在影视中，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度拍摄的镜头，按照一定的逻辑关系（如叙事、抒情、象征、对比等）组接起来，从而构成一个完整的段落或影片，产生特定含义和艺术效果的剪辑技巧和叙事方法。

4.叙事结构：指影视作品中故事的组织方式和呈现顺序。常见的有线性叙事、非线性叙事（如倒叙、插叙、多线叙事等）、环形叙事、套层叙事等。它直接影响故事的吸引力和主题的表达深度。

5.艺术构思：编导在创作初期，基于对生活的观察、体验和思考，对未来作品的主题思想、人物形象、故事情节、表现形式、艺术风格等进行的整体设想和规划过程。是作品成败的关键环节。

6.核心素养：对于编导而言，核心素养通常包括扎实的文学艺术功底、敏锐的观察力与洞察力、独特的审美能力、清晰的逻辑思维与叙事能力、良好的沟通协调能力以及对新技术的学习与应用能力。

二、前期创作

1.剧本：是影视作品的文学基础，是导演进行拍摄和后期制作的蓝图。它以文字形式详细描述了故事的人物、情节、对话、场景、动作、环境等要素。

2.分镜头脚本：导演根据剧本内容，将其细化为一系列可供拍摄的镜头单元的书面材料。通常包括镜号、景别、摄法（镜头运动方式）、画面内容、时长、音效、音乐、备注等项目，是导演对未来影片视觉呈现的具体设想。

3.策划案：在正式创作前，对作品的选题、立意、目标受众、内容结构、表现形式、拍摄计划、预算、团队构成等进行详细规划和说明的文案。是项目启动和实施的指导性文件。

4.选题：指在创作初期，根据创作意图、社会需求、受众特点等因素，选择和确定所要表现的主题或内容范围。好的选题是作品成功的一半。

5.采访：在纪录片、新闻专题等类型作品中，为获取真实信息、了解人物观点、丰富内容而与被访者进行的有目的、有计划的面对面交流。采访前需准备采访提纲。

6.剧本分析：对选定剧本进行深入解读的过程，包括分析主题思想、人物性格与关系、情节结构、矛盾冲突、语言风格等，为导演构思和二度创作提供依据。

三、中期拍摄

1.导演阐述：导演在拍摄前或拍摄初期，向剧组全体成员（尤其是演员和摄影、美术等主创部门）阐明对剧本的理解、创作意图、艺术追求、风格定位、人物塑造要求等核心内容的说明会或书面材料。

2.场记：拍摄现场的重要职务，负责记录每个镜头的详细信息（镜号、条数、时长、是否可用、演员表演细节、道具服装变化等），填写场记单，确保镜头素材的清晰有序，为后期剪辑提供重要依据。

3.调度：分为“场面调度”和“镜头调度”。场面调度指导演对拍摄场景内演员的走位、动作、表情以及与其他元素（道具、环境）之间关系的安排；镜头调度指摄影师根据导演意图，对镜头的景别、角度、运动方式等进行的设计和运用。二者结合共同构成画面的视觉效果。

4.景别：指被摄主体在画面中呈现的范围大小。常见的景别有远景、全景、中景、近景、特写。不同景别具有不同的叙事功能和情感冲击力。

5.拍摄角度：指摄影机与被摄主体之间的水平和垂直夹角。水平角度有正面、侧面、斜面；垂直角度有平拍、仰拍、俯拍。不同角度会产生不同的视觉感受和心理暗示。

6.布光：指在拍摄现场，根据场景氛围、人物形象、叙事需求等，运用各种灯具对拍摄对象和环境进行照明设计和布置。其目的是塑造人物、表现环境、突出主体、营造气氛、控制影调。

7.录音：指在拍摄现场同步记录演员对话、现场环境声、动作效果声等声音素材的过程。优质的录音是作品听觉质量的保证，包括同期声、对白录音等。

四、后期制作

1.剪辑：后期制作的核心环节。指将拍摄得到的大量原始素材（画面和声音），按照剧本结构、导演意图和蒙太奇原理，进行选择、剪裁、组接，最终形成一部完整、流畅、富有节奏感的影视作品的过程。

2.非线性编辑（NLE）：相对于传统线性编辑而言，指利用计算机和专业编辑软