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舞狮表演传统规程

一、舞狮表演概述

舞狮，又称耍狮，是中国传统文化中的一种民间艺术形式，源于古代对龙的崇拜和模仿。舞狮表演通常在春节、元宵节等传统节日以及庆典活动中进行，寓意着驱邪避灾、祈求吉祥。舞狮表演不仅具有观赏性，还蕴含着深厚的文化内涵和民俗意义。以下将详细介绍舞狮表演的传统规程，包括准备阶段、表演阶段和收尾阶段的具体要求和流程。

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二、舞狮表演准备阶段

（一）道具准备

1.狮头：狮头是舞狮的核心道具，通常由竹篾、纸张、布料等材料制成，外涂颜料，制作狮子的脸谱和装饰。狮头分为大头狮和小头狮两种，大头狮造型更为夸张，小头狮则更为灵活。

2.狮身：狮身由布料制成，包裹在表演者的身体上，通过内衬的布条和道具进行控制，模拟狮子的动态。狮身颜色通常为红色、金色等，象征吉祥和喜庆。

3.其他道具：包括鼓、锣、钹等乐器，以及彩旗、花环等装饰品，用于营造表演氛围。

（二）人员安排

1.狮头演员：负责控制狮头动作，通常需要具备良好的协调性和表演能力。

2.狮身演员：负责控制狮身动作，需要与狮头演员密切配合，确保表演的连贯性和协调性。

3.伴奏人员：负责演奏鼓、锣、钹等乐器，根据表演节奏进行配合。

（三）排练与磨合

1.基本动作排练：狮头和狮身演员需要进行基本动作的排练，包括站立、行走、跳跃、翻滚等。

2.配合训练：通过反复练习，确保狮头和狮身演员之间的动作协调一致，避免表演中出现脱节现象。

3.节奏练习：伴奏人员与表演人员进行节奏练习，确保音乐与表演动作的完美配合。

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三、舞狮表演阶段

（一）开场表演

1.仪式准备：表演前，演员和伴奏人员进行简单的仪式，如焚香、拜师等，表达对传统的尊重。

2.狮子出洞：表演开始时，狮子从狮笼或特定位置“出洞”，通过鼓声和锣声引导，展现出狮子的威武和灵动。

（二）基本动作表演

1.站立与行走：狮子站立，展示威武的姿态，然后开始行走，步伐稳健，模拟狮子的自然行走。

2.跳跃与翻滚：狮子进行跳跃和翻滚动作，展现其灵活性和力量，动作需干净利落，避免出现失误。

3.嬉戏与玩耍：狮子进行嬉戏动作，如抓耳挠腮、摇头摆尾等，增加表演的趣味性和互动性。

（三）高潮表演

1.采青：狮子进行“采青”表演，即模仿狮子寻找和采摘青枝或绣球的动作，象征吉祥和丰收。

2.互动环节：狮子与观众进行互动，如模仿观众的表情和动作，增加表演的参与感和娱乐性。

3.特殊技巧：根据表演需求，展示一些特殊技巧，如高空走狮、水中舞狮等，提升表演的观赏性。

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四、舞狮表演收尾阶段

（一）结束表演

1.谢幕：表演接近尾声时，狮子进行谢幕动作，如低头致意、摆尾等，表达对观众的感谢。

2.仪式结束：演员和伴奏人员进行简单的仪式，如焚香、拜谢等，结束表演。

（二）道具整理

1.拆卸狮头：将狮头拆卸，清理狮身道具，确保道具干净整洁。

2.存放道具：将道具妥善存放，避免损坏或丢失。

（三）人员总结

1.表演总结：演员和伴奏人员进行表演总结，讨论表演中的优点和不足，为下次表演提供改进方向。

2.感谢观众：向观众表示感谢，感谢观众的支持和喜爱。

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舞狮表演传统规程涵盖了从准备到收尾的各个环节，每个阶段都有其特定的要求和流程。通过严格的准备和表演，舞狮表演能够展现出中国传统文化的魅力，传递吉祥和喜庆的氛围。

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二、舞狮表演准备阶段

（一）道具准备

1.狮头制作与检查：

(1)材料选择：狮头骨架通常选用轻便且结实的竹篾或柳条，经过弯曲塑形，构成狮子的基本轮廓。外层裹以厚实的纸张（如拷贝纸或卡纸）作为基层，再覆盖布料（如麻布、棉布或化纤布料）进行塑形和装饰。嘴部、眼睛、鼻梁等部位可使用泡沫塑料或橡胶泥塑造基础形态。

(2)脸谱绘制：狮头脸谱是区分狮种（雄狮/大头狮、雌狮/小头狮）和地域风格的关键。绘制前需在狮脸上均匀涂抹胶水或浆糊，待半干后开始上色。颜色选择有讲究：雄狮通常为金色、黄色或红色，象征威猛雄壮；雌狮多为蓝色、绿色或粉色，显得娇媚活泼。眼、鼻、口、额头的图案（如王字、眼睛、额头球等）具有特定含义，需严格按照传统样式绘制，确保色彩鲜明、线条清晰。绘制完成后，待颜料完全干燥牢固。

(3)装饰添加：在脸谱干透后，粘贴眼睛（可使用活动眼罩或预先制作的玻璃眼珠）、眉毛、鼻子（红鼻头是常用装饰）、胡须（通常用黑、白、灰等颜色的假胡须或植物纤维制作）等。鼻梁处可镶嵌小镜片或亮片，增加视觉效果。鬃毛部分则使用彩色羽毛、玻璃珠、铜铃等装饰，粘贴在狮头的周围，使其在舞动时能发出声响并增添动感。所有装饰物需粘贴牢固，防止表演