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桂美版六年级下册美术第10课《戏曲人物》说课稿

一、说教材

1.教材地位与作用

《戏曲人物》是桂美版六年级下册美术课程中的重要内容，隶属于“造型?表现”学习领域，同时融入“欣赏?评述”维度的要求。从教材知识体系来看，本课承接了五年级下册“民间美术”相关内容，进一步拓展学生对传统美术的认知边界，又为初中阶段“中国传统绘画”“戏剧美术”等内容的学习奠定基础，是连接小学传统美术教学与初高中进阶学习的关键纽带。

从课程标准角度，本课紧扣《义务教育美术课程标准》中“了解中国优秀传统美术文化，增强民族自豪感”“运用线条、色彩、形状等元素进行造型表现，表达自己的思想与情感”的要求，通过对戏曲人物服饰、脸谱、动态的观察与创作，引导学生感受戏曲艺术与美术的融合之美，落实“文化传承与创新”的核心素养目标。

2.教材内容梳理

本课教材内容分为三个逻辑板块：一是“欣赏感知”，呈现了京剧、越剧、川剧等不同剧种的人物图片，重点标注了脸谱色彩（如红脸代表忠义、白脸代表奸诈）、服饰纹样（如龙纹、云纹）的文化含义；二是“技法探究”，通过步骤图展示了戏曲人物的绘画方法，包括动态勾勒、脸谱绘制、服饰上色三个核心环节；三是“创作实践”，提供了不同难度的创作任务，如“临摹经典脸谱”“设计原创戏曲人物”，满足不同能力学生的学习需求。

教材编排遵循“从欣赏到实践、从认知到创造”的逻辑，符合六年级学生“具象思维向抽象思维过渡”的认知特点，同时注重文化性与趣味性的结合，如通过“找不同”（比较不同剧种人物服饰差异）、“猜角色”（根据脸谱猜戏曲人物性格）等活动设计，降低学习难度，激发学生学习兴趣。

二、说教学目标

基于教材分析与课程标准要求，结合六年级学生已有知识储备（如掌握基本线条勾勒、色彩搭配方法，对民间美术有初步认知），本课设定以下三维教学目标：

1.知识与技能目标

?了解戏曲人物的基本特点，包括脸谱的色彩寓意（如红、黑、白、蓝等颜色分别代表的性格特征）、服饰的纹样特点（如龙纹、凤纹、回纹的象征意义）及典型动态（如站姿、坐姿、武打姿势的造型规律）；

?掌握戏曲人物的绘画步骤，能运用线条准确勾勒人物动态，用色彩合理表现脸谱与服饰，完成1幅戏曲人物造型作品（临摹或原创均可）。

2.过程与方法目标

?通过“欣赏戏曲片段—观察人物图片—分析造型元素—尝试技法练习—完成创作作品”的过程，体验“感知—探究—实践—反思”的学习路径，提升观察能力与造型表现能力；

?借助小组讨论、合作探究等方式，学会与同伴交流对戏曲人物美术特点的看法，培养合作学习与表达能力。

3.情感态度与价值观目标

?感受戏曲艺术与美术结合的独特魅力，认同中国传统戏曲文化的价值，增强民族自豪感与文化自信心；

?激发对传统美术的学习兴趣，愿意在生活中关注戏曲相关的美术元素，培养传承与创新传统美术的意识。

三、说教学的重难点

1.教学重点

?理解戏曲人物脸谱的色彩寓意与服饰纹样的文化内涵，能准确识别不同戏曲人物的美术特征；

?掌握戏曲人物动态勾勒与脸谱绘制的基本方法，能独立完成一幅戏曲人物造型作品。

确定依据：重点的设定紧扣课程标准“文化传承”与“造型表现”的核心要求，是学生感受戏曲美术魅力、落实教学目标的关键。只有掌握脸谱与服饰的文化内涵，才能避免创作中的“形式化”；只有掌握基本绘画方法，才能将认知转化为实践成果，达成“从欣赏到创造”的学习目标。

2.教学难点

?准确把握戏曲人物的动态比例（如头身比、肢体关节角度），避免造型僵硬；

?结合人物性格，合理设计脸谱色彩与服饰纹样，实现“形”与“意”的统一（如为“忠义角色”设计红脸、龙纹服饰）。

确定依据：六年级学生虽掌握基本绘画技能，但对“动态比例”的把控仍存在难度（如容易出现“头大身小”“肢体不协调”的问题）；同时，学生对“文化符号与人物性格的关联”理解较浅，易出现“色彩随意搭配”“纹样与角色无关”的情况，这两点是影响创作质量的核心障碍，需通过针对性教学突破。

四、说教法

为突破教学重难点，达成教学目标，本课结合小学美术学科特点与六年级学生学习规律，采用以下教学方法：

1.情境教学法

播放经典戏曲片段（如《霸王别姬》《定军山》），搭配戏曲音乐与人物特写镜头，创设“走进戏曲舞台”的情境，让学生直观感受戏曲人物的动态、服饰与脸谱特点，激发学习兴趣，为后续欣赏与创作奠定情感基础。

2.观察比较法

呈现不同剧种（京剧、川剧）、不同角色（生、旦、净、丑）的戏曲人物图片，引导学生通过“横向比较”（如比较京剧关羽与川剧关羽的脸谱差异）、“纵向比较”（如比较生角与净角的服饰简洁度差异），自主发现戏曲人物的美术特征，培养观察与