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美术教学戏曲人物课件及反思

一、美术教学戏曲人物课件设计

戏曲人物作为中华优秀传统文化的瑰宝，其独特的艺术造型、鲜明的色彩符号与深厚的文化内涵，为中小学美术教学提供了丰富的素材。本课件旨在引导学生通过美术的视角，感受戏曲人物之美，掌握基本的表现方法，并初步理解其文化意蕴。

（一）教学理念与目标

本课程以“文化传承与审美育人”为核心理念，通过欣赏、探究、实践、展示等环节，达成以下目标：

1.知识与技能：初步了解中国戏曲的基本常识（如京剧的生旦净丑），认识戏曲人物服饰、脸谱、道具的艺术特点；学习运用线条、色彩等美术语言表现戏曲人物的动态与神情。

2.过程与方法：通过观察比较、小组讨论、教师示范、自主创作等方式，培养学生的观察能力、造型能力和初步的审美判断能力。

3.情感、态度与价值观：激发学生对中国传统戏曲文化的兴趣，培养民族自豪感和对传统文化的热爱之情，提升审美素养。

（二）教学对象与重难点

*教学对象：小学中高年级或初中低年级学生。此阶段学生对色彩和造型有一定感知力，好奇心强，乐于动手实践。

*教学重点：戏曲人物的服饰、脸谱的色彩与图案特征；运用美术工具材料表现戏曲人物的基本方法。

*教学难点：戏曲人物动态的捕捉与生动表现；脸谱色彩与人物性格关联的理解及个性化创作。

（三）教学准备

*教师准备：多媒体课件（包含戏曲片段、经典戏曲人物图片、脸谱资料、优秀学生作品等）、戏曲人物相关实物或模型（如脸谱面具、戏曲服饰配件）、绘画工具材料（水彩笔、油画棒、素描纸、勾线笔等）、范画。

*学生准备：绘画工具材料（根据教师要求）、预习有关戏曲的基本知识。

（四）教学过程

1.情境导入，激发兴趣（约5-7分钟）

*方式一（视听冲击）：播放经典京剧选段（如《穆桂英挂帅》、《大闹天宫》片段），引导学生观察演员的服饰、化妆、动作和表情。提问：“同学们，刚才看到的是什么艺术形式？你们对戏曲人物的哪个部分印象最深？”

*方式二（问题驱动）：展示一组戏曲人物图片（如不同脸谱的净角、华丽的旦角），提问：“这些人物和我们生活中的人有什么不同？他们脸上的色彩和图案有什么特别的含义吗？”

*设计意图：通过强烈的视听感受或启发性问题，迅速吸引学生注意力，激发其探究戏曲人物奥秘的兴趣。

2.探究新知，感知特征（约15-20分钟）

*戏曲人物行当简介：简要介绍京剧“生、旦、净、丑”四大行当及其基本特征，结合图片让学生初步辨识。

*脸谱艺术探究：

*展示不同颜色的脸谱（如红脸关羽、白脸曹操、黑脸包公），引导学生观察色彩和图案的特点。

*小组讨论：“这些脸谱的颜色代表了人物怎样的性格？”（如红表忠勇、白表奸诈、黑表刚直等）。

*教师总结脸谱的色彩寓意、图案象征（如额头的太极图、蝴蝶纹等）。

*服饰与动态欣赏：

*展示戏曲人物的精美服饰（蟒袍、靠、帔等），引导学生欣赏其纹样（龙、凤、花鸟等）、色彩的华丽与象征意义。

*分析戏曲人物典型动态（如亮相、云手、台步）的夸张与美感，感受其“形神兼备”的特点。

*设计意图：通过观察、比较、讨论等方式，引导学生主动建构知识，理解戏曲人物的艺术特征，为后续创作奠定基础。

3.示范讲解，技法引领（约10-15分钟）

*教师示范：

*选取一个典型戏曲人物（如净角或旦角），示范其头部或全身的画法。

*重点示范：脸型与脸谱的勾勒、色彩的平涂与渐变、服饰纹样的简化与概括、动态的捕捉。

*强调线条的运用（如勾勒轮廓用肯定的线条，表现服饰褶皱用有变化的线条）。

*技法点拨：鼓励学生大胆运用色彩，注意色彩的对比与和谐；可以先画动态线，再添画服饰和脸谱细节。

*设计意图：通过直观的示范，帮助学生掌握基本的表现方法，降低创作难度，增强其创作信心。

4.自主创作，个性表达（约25-30分钟）

*作业要求：学生任选一个自己喜欢的戏曲人物行当或具体角色，运用绘画工具进行创作。可以侧重表现脸谱，也可以表现人物的全身动态。鼓励学生在理解传统的基础上，进行适当的想象和夸张。

*教师辅导：巡回指导，关注学生对戏曲人物特征的把握，及时给予技法上的帮助和创意上的启发。鼓励学生大胆尝试，表现自己的独特感受。对有困难的学生进行个别辅导。

*设计意图：提供充足的创作时间和空间，让学生在实践中运用所学知识技能，体验创作的乐趣，发展个性。

5.展示评价，拓展延伸（约10-15分钟）

*作品展示：将学生作品在教室展示区进行展示，可以是“戏曲人物小剧场”、“脸谱艺术展”等形式。

*多元评价：

*学生自评：请几位同学介绍自己的作品，说说自己表现的是什么角色，用了哪些色彩，为什么这样画。

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