2025 小学美术欣赏吴冠中向日葵课件.pptxVIP

1.1教材定位与学情适配演讲人

2025小学美术欣赏吴冠中向日葵课件

一、教学背景分析：为何选择吴冠中《向日葵》作为小学美术欣赏课主题？

作为深耕小学美术教育十余年的一线教师，我始终坚信：美术欣赏课的核心是“用美唤醒美”。当我在教材研发会议上第一次看到吴冠中先生的《向日葵》时，便认定这是一节能让孩子们触摸“中国美学温度”的优质课例。

011教材定位与学情适配

1教材定位与学情适配现行小学美术教材（人教版）中，中高年级“中外美术作品欣赏”单元需完成“初步感知不同风格美术作品的美感特征”的课标要求。吴冠中先生的《向日葵》恰好是“中西艺术融合”的典范——既保留了中国水墨画的写意精神，又融入了西方现代绘画的形式语言，符合小学生“具体形象思维为主，逐步向抽象思维过渡”的认知特点。

022文化价值与审美启蒙意义

2文化价值与审美启蒙意义相较于梵高浓烈的《向日葵》，吴冠中的《向日葵》更像一首“水墨抒情诗”。它没有夸张的色彩冲突，却用简练的线条、淡雅的墨色传递出东方美学“虚实相生”的哲学。对9-12岁的孩子而言，这既是接触中国传统绘画语言的窗口，也是理解“艺术表达多样性”的生动案例。

教学目标设定：从“看明白”到“悟得到”的阶梯式成长基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“审美感知、艺术表现、文化理解”三大核心素养，我将本节课目标细化为三个维度：

031知识与技能目标

1知识与技能目标01能说出吴冠中《向日葵》的基本画面内容（如向日葵的形态、色彩、构图）；03了解吴冠中“中西融合”的艺术主张及其创作背景。02初步识别作品中“点线面”“墨色层次”等形式语言的运用；

042过程与方法目标

2过程与方法目标通过“观察对比法”（对比真实向日葵、梵高《向日葵》与吴冠中《向日葵》），提升图像识读能力；借助“角色扮演法”（假设自己是小评论家/画家），尝试用简单美术术语描述作品美感；运用“实践体验法”（尝试用彩墨表现“心中的向日葵”），深化对艺术表现手法的理解。020103

053情感态度与价值观目标

3情感态度与价值观目标感受吴冠中作品中“东方审美意趣”与“生命活力”的融合之美；01激发对中国现代美术作品的欣赏兴趣，增强文化认同感；02理解“艺术创作没有固定模式，用心观察与表达就是最美的艺术”。03

061教学重点：感知吴冠中《向日葵》的形式语言与美感特征

1教学重点：感知吴冠中《向日葵》的形式语言与美感特征这是本节课的“地基”。为突破重点，我设计了“三步观察法”：

3.1.1初看抓整体——“这幅画给你什么感觉？”

课始，我会展示放大的《向日葵》局部（如顶端的花盘），问学生：“如果用一种心情形容，你觉得这朵向日葵是开心的、安静的，还是热烈的？”孩子们可能会说“像在跳舞”“有点软软的”“颜色淡淡的但很舒服”。这些直觉反馈正是审美感知的起点。

3.1.2细观析语言——“画家是怎么画出这种感觉的？”

接着展示全图，引导学生用“美术放大镜”观察细节：

线条：花茎用流畅的曲线，像“被风吹动的丝带”；花瓣边缘的短线，有的粗有的细，像“阳光在花瓣上跳跃的影子”；

1教学重点：感知吴冠中《向日葵》的形式语言与美感特征墨色：花盘中心用浓墨点染，周围渐淡，形成“从中心向外晕开的温暖”；叶子用淡墨铺底，再用深墨勾叶脉，像“给叶子穿上了透明的纱衣”；

构图：几株向日葵高低错落，有的向上伸展，有的微微低垂，画面“像一首有起有伏的曲子”。

3.1.3联想想悟内涵——“画家为什么这样画？”

此时引入吴冠中先生的创作故事：“吴爷爷年轻时在法国学油画，后来回到中国，他说‘油画是我的妻子，国画是我的情人’。他想让中国的画既有西方的‘形’，又有中国的‘魂’。你们看，这些向日葵没有像照片那样画得很清楚，但你们能感觉到它们在生长、在呼吸，这就是中国艺术里‘传神’的魅力。”

072教学难点：理解“抽象与具象结合”的艺术表达

2教学难点：理解“抽象与具象结合”的艺术表达对小学生而言，“抽象”是个模糊概念。我采用“对比体验法”化解难点：

2.1对比一：真实向日葵VS吴冠中《向日葵》课前让学生观察校园里的向日葵，记录“花瓣数量、花盘形状、叶子纹理”等细节。课堂上展示照片与画作，提问：“画家有没有把所有细节都画出来？哪些地方简化了？哪些地方夸张了？”学生会发现：真实向日葵花瓣密密麻麻，画作中只用几根曲线概括；真实花盘是圆形，画作中用浓墨点染出“毛茸茸的质感”。这种“减法”正是抽象的开始。

2.2对比二：梵高《向日葵》VS吴冠中《向日葵》播放两段视频：一段是梵高用厚涂法画向日葵（颜料堆得像浮雕），一段是吴冠中用毛笔快速勾线（墨色在宣纸上晕开）。问学生：“两位画家都画向日葵，感觉有什么不一样？”孩子们会说：“梵高的像火一样热烈，吴爷爷的像水一样温柔”“梵