2025年戏剧与影视学研究生入学考试卷及答案.docxVIP

2025年戏剧与影视学研究生入学考试卷及答案

一、名词解释（每题5分，共30分）

1.间离效果（Verfremdungseffekt）

2.场面调度（Mise-en-scène）

3.影戏传统

4.诗剧（VerseDrama）

5.声画蒙太奇

6.戏剧性（Theatricality）

二、简答题（每题15分，共60分）

1.简述布莱希特“叙事剧”与斯坦尼斯拉夫斯基“体验派”戏剧理论的核心差异，并结合具体剧目说明二者的创作实践区别。

2.中国早期电影（1920-1930年代）的“影戏”特征主要体现在哪些方面？试以《孤儿救祖记》或《神女》为例分析其叙事逻辑与美学追求。

3.影视声音设计中，“声音空间”的构建需要考虑哪些要素？请结合《荒野生存》（IntotheWild,2007）或《海边的曼彻斯特》（ManchesterbytheSea,2016）的具体片段说明声音如何参与叙事与情感表达。

4.分析戏剧文本的“潜台词”时，应关注哪些关键维度？以曹禺《雷雨》第二幕周朴园与鲁侍萍的对话为例，说明潜台词如何推动人物关系与戏剧冲突。

三、论述题（每题30分，共60分）

1.数字技术（如虚拟制作、AI辅助创作、元宇宙场景）对戏剧与影视创作的本体性影响体现在哪些方面？请结合2023-2024年的最新案例（如《奥本海默》的IMAX实拍与数字特效结合、国家话剧院《玩偶之家》的AR舞台实验），探讨技术革新与艺术表达的平衡问题。

2.经典文本的当代改编是戏剧与影视创作的重要命题。以莎士比亚《哈姆雷特》的影视改编（如肯尼思·布拉纳1996年版、约阿希姆·提尔2021年版《世界上最糟糕的人》中的“哈姆雷特片段”）或中国古典戏曲的影视化（如徐克《青蛇》对《白蛇传》的改编）为例，论述改编中“忠实性”与“创造性”的辩证关系，并分析其文化意义。

四、创作题（任选其一，60分）

戏剧方向：以“记忆的重量”为主题，创作一部15分钟以内的独幕剧。要求：①设置2-3个主要人物；②包含至少一个核心戏剧冲突；③通过舞台提示（如灯光、布景、动作）强化主题表达。

影视方向：根据以下文字片段，创作3分钟分镜头脚本（约10-15个镜头）。文字片段：“凌晨三点，老陈蹲在便利店门口，手里的豆浆已经凉了。手机屏幕亮起，是女儿发来的消息：‘爸，明天别来学校了。’他盯着‘别来’两个字，喉结动了动，便利店的暖光在他脸上投下晃动的阴影。”要求：①注重镜头运动与景别变化；②通过声音设计（环境音、台词、音效）增强氛围；③突出人物心理状态。

参考答案与解析

一、名词解释

1.间离效果：由德国戏剧家布莱希特提出的核心理论，旨在通过艺术手段打破观众与舞台的“情感共鸣”，使其以理性视角审视剧情。具体方法包括演员直接面向观众陈述、使用字幕或旁白打断情节连贯性、采用非写实的舞台设计（如裸露的灯光架、平面化布景）等。例如，布莱希特《伽利略传》中，演员会在关键情节处跳出角色，向观众说明“这是1633年的审判”，引导观众思考科学与权力的关系，而非单纯代入角色情绪。

2.场面调度：原指戏剧中对演员位置、动作、舞台布景的安排，后被电影理论借用，泛指镜头内所有视觉元素的组织，包括演员走位、道具摆放、灯光设计、摄影机角度与运动等。其核心是通过空间关系传递叙事信息或隐喻。例如，希区柯克《迷魂记》中，斯考蒂跟踪玛德琳时，镜头从仰拍转为俯拍，配合狭窄楼梯的纵深构图，既暗示斯考蒂的眩晕症，又营造心理压迫感。

3.影戏传统：中国早期电影受传统戏曲与古典小说影响形成的创作范式，核心特征是“以戏为核，以影为用”。具体表现为：①叙事上遵循“起承转合”的章回体结构（如《孤儿救祖记》的“寻亲-误会-团圆”模式）；②表演上保留戏曲的“程式化”痕迹（如夸张的表情、对称的走位）；③美学上追求“教化功能”，强调电影的社会教育意义（如郑正秋提出“电影是改良社会的工具”）。

4.诗剧：以诗歌体语言为主要台词的戏剧形式，兼具文学性与舞台性。其特点是语言凝练、富有韵律，常通过隐喻、象征表达深层主题。西方经典如歌德《浮士德》，以诗体对话推动哲学思辨；中国现代诗剧如田汉《南归》，用“流浪诗人”的抒情独白探讨精神归属。诗剧对演员的语言表现力要求极高，需兼顾朗诵的节奏感与表演的真实性。

5.声画蒙太奇：指声音与画面的组合产生的叙事或表意功能，超越单一声画元素的简单叠加。包括声画同步（画面与声音内容一致，强化真实感）、声画对立（声音与画面情绪矛盾，制造讽刺或悬念）、声画分立（声音独立于画面，扩展叙事空间）。例如，《教父》中迈克在教堂受洗的画面（神圣、安静）与黑帮屠杀的音效（枪声、惨叫）并行，通过声画对立揭示“信仰与暴力”的主题。

6.戏