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欣赏：莫扎特《降B大调钢琴协奏曲》K.595，第一乐章片段

《降B大调钢琴协奏曲》（K.595）是莫扎特最后一首钢琴协奏曲，即第27号钢琴协奏曲，被音乐家傅聪认为是莫扎特的精神遗嘱，代表他精神升华的最高境界。创作此曲时，莫扎特正病魔缠身。第一乐章（Allegro快板），在简短的一小节引子之后，第一小提琴奏出了清新优雅的第一主题，柔美而富有表情。第二主题每隔两小节与管乐相对应，曲调比第一主题更为轻松、活泼。整个呈示部被第一主题清晰、纯粹而又典雅的旋律所支配，象征莫扎特虽然身处恶劣的境地，但仍保持明朗、积极乐观的心态。

莫扎特对协奏曲，尤其是钢琴协奏曲所做出的贡献相当于贝多芬对钢琴奏鸣曲的贡献，而莫扎特为小提琴、长笛、双簧管、黑管、大管、圆号及小号写的协奏曲，也同样是这些乐器领域里的精品。

欣赏：莫扎特《G大调小提琴协奏曲》第一乐章

?莫扎特一共创作了27首钢琴协奏曲、6首小提琴协奏曲，他在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构模式,，成为近代协奏曲形式的创始人。

莫扎特仍按照巴罗克协奏曲快-慢-快三个乐章的结构来创作。所不同的是，第一乐章采用“双呈示部”的奏鸣曲式结构，即先由乐队演奏出第一呈示部，主部、副部两个主题均建立在主调上；之后由独奏乐器与乐队共同演奏第二呈示部，主部、副部两个主题分别在主调和属调上，有时出现新主题。

在莫扎特确立的古典协奏曲第一乐章的尾声前，乐队停留在主四六和弦的延长音上，这时开始独奏乐器的炫技段落，称为“华彩乐段”，华彩乐段具有相当强的即兴性质，以显示独奏者精湛、高超的演奏技巧为主要目的。

协奏曲的第二乐章是慢板，有着抒情而悠长的旋律；第三乐章多采用回旋曲式或奏鸣回旋曲式，速度比第一乐章要快，情绪也更为热烈，具有明朗乐观的生活气息。

莫扎特协奏曲优秀作品：《d小调第20钢琴协奏曲》、《c小调第24钢琴协奏曲》、《A大调第23钢琴协奏曲》、《G大调第3小提琴协奏曲》、《D大调第4小提琴协奏曲》、《A大调第5小提琴协奏曲》、《A大调单簧管协奏曲》等。

莫扎特创作的27首钢琴协奏曲经历了一个成熟的过程，莫扎特起初从改编J．C．巴赫等同代人的协奏曲作为试作，之后在萨尔斯堡时期自己创作过6首，这些仍属于探索性质。1777年的钢琴协奏曲(K．271)即是其中最突出的一首，钢琴独奏的部分富于表情，乐队全奏与独奏间强有力的竞奏与呼应，类似莫扎特歌剧中那些丰富而个性化的角色对置，它预示了后期优秀协奏曲的戏剧性特征，但在乐曲的开始部分就加入钢琴的对应乐句，这点与后期的典型范式有所不同。

??维也纳时期是莫扎特协奏曲的丰收年代，为了自己每星期的专场演奏会，他创作的17首协奏曲各具特色。不论是K．449、K．450、K．482、K．488、K．503，还是仅有的两部小调性钢琴协奏曲K．466(d小调)和K．491(c小调)，都显示出莫扎特掌握这种体裁的游刃自如。1786年的K．503是莫扎特最出色的作品之一，第一乐章的主题亲切坦诚，在乐章进行中主题在大小调上的色彩对置，和K．482(1785)中乐队多种乐器色彩的自由转换一样妙不可言；K．467慢乐章开始的小提琴音色引出钢琴柔和的歌唱，完全可以与莫扎特歌剧中最出色的咏叹调旋律相媲美；K．466所包含的内在戏剧性张力，它所采用的带有阴郁色调的d小调，使它有别于一般的钢琴协奏曲的华丽、轻松。总之，从优雅、细腻、柔情到天真、俏皮，从伤感、凄婉到情感的冲动与锐发，都可以在莫扎特的钢琴协奏曲里真切地领受到。18世纪音乐家所渴望的表达人的各种丰富情感的器乐，被莫扎特的音乐将其巨大潜力和可能性揭示出来。

??莫扎特在自己的创作中完善了钢琴协奏曲的古典范式，如同J．C，巴赫那样他仍按巴罗克协奏曲的三个乐章结构：快—慢一快的速度转换，却更为成熟完美。第一乐章所采用的奏鸣曲式，与交响曲及奏鸣曲中的同一曲式有些区别：它确定为“双呈示部”，即由乐队首先演奏第1呈示部，然后独奏出现与乐队一起协奏第2呈示部。这样不仅加深整个乐章主部主题与副部主题的听觉印象，而且突出管弦乐队的丰富色彩。第1呈示部结束于主调，第2呈示部转入属调或关系调，与接续的展开部相接；另外，当再现部进入结束终止式时，乐队以主六四和弦引进钢琴独奏的华彩乐段(cadenza)，最后以乐队与独奏的合奏结束整个乐章。华彩段具有相当强的即兴性质，以显示精湛技巧为主要目的。莫扎特为自己的协奏曲写作华彩乐段，贝多芬也曾为莫扎特的钢琴协奏曲写过华彩段，后来的演奏家在弹奏古典协奏曲作品时，则选择其他更为华丽而富效果的华彩段。莫扎特协奏曲的第二乐章通常是抒情的歌调，在气质、速度与调性上与前后乐章形成对比。第三乐章采用回旋曲或回旋奏鸣曲，速度一般要比第一乐章更快，情绪也更为热烈