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大学生书法学习自我鉴定

大学生书法学习自我鉴定

引言：以笔墨为舟，渡文化之河

书法，于我而言，不仅是横竖撇捺的技艺，更是一场与千年文脉的对话。入学之初，我对书法的认知停留在“写好字”的层面，认为它不过是“一手好字”的装饰。然而，三年的书法学习让我逐渐明白：书法是汉字的“活化石”，是文人的“精神图腾”，更是连接传统与现代的文化密码。从握笔歪斜的“门外汉”，到能以笔墨抒怀的“探索者”，我在墨香浸润中完成了从“技”到“道”的蜕变。现将学习历程、技能提升、专业融合与反思总结如下，既是对过往的梳理，也是对未来的期许。

一、学习历程：从“临摹形似”到“感悟神韵”的三重跨越

（一）楷书筑基：在“规矩”中磨性

大一上学期，书法课以楷书入门。老师常说：“楷书如立，不稳则无以行远。”起初，我执着于“像”——临摹《颜勤礼碑》时，总因笔画粗细不均、结构松散而懊恼。为练“横画”，我每天重复写20遍“一”，从起笔的“逆锋”到收笔的“回锋”，手腕酸痛到握不住笔；为练“结构”，我将《九成宫醴泉铭》中的“永”字拆解为“点、横、竖、钩、提”，用米字格反复比对，直到每个笔画的位置误差不超过1毫米。

真正的突破发生在“悟”字上。一次临摹《颜勤礼碑》的“忠”字时，老师突然问我：“颜字的‘忠’为何有‘庙堂气’？”我愣住。他指着“中竖”说：“你看这竖画，不直却正，像一个人的脊梁，既有力量又有弹性——这是颜真卿历经安史之乱后，将家国情怀注入笔墨的‘筋骨’。”那一刻，我意识到：楷书不仅是“写字”，更是“写心”。此后临摹，我不再只看笔画形态，更去体会碑帖背后的历史温度：《九成宫》的“清丽”是李世民“贞观之治”的从容，《多宝塔碑》的“端严”是颜真卿“为国捐躯”的忠贞。一学期下来，我临完《颜勤礼碑》全部150字，能独立完成楷书作品《朱子家训》，并在学院“新生书法展”中获二等奖。

（二）行书进阶：在“流动”中抒情

大二上学期，我转向行书学习。相比楷书的“静”，行书更需“动”的节奏感。临摹《兰亭序》时，我陷入“快慢”的误区：要么因追求“行云流水”而潦草，要么因拘泥“工整”而失去灵气。老师让我用毛笔蘸清水在宣纸上写“之”字，观察墨色由浓到淡的渗透：“行书如流水，快则疾风骤雨，慢则溪水潺潺，关键在于‘气韵贯通’。”

我开始研究《兰亭序》的“行气”：21个“之”字无一雷同，却通过笔势的“引带”形成整体感；28个“不”字，或连或断，却因“意连”而气脉不断。为练“连笔”，我用“单字练习法”拆解“永字八法”在行书中的变化：“横”的“牵丝”如何自然连接“竖”，“钩”的出锋如何带动下一笔的起笔。最难忘的是创作《兰亭序》节选时，我因紧张导致“曲水流觞”的“流”字笔画断裂，老师让我放下笔，想象自己就是王羲之：“你是在写字，还是在‘写’那场雅集的酒意与诗情？”我闭上眼，重新提笔，墨色在纸上晕染开来，仿佛真的看到了“群贤毕至”的盛景。那幅作品后来被选入学校“传统文化主题展”，让我深刻体会到：行书的“美”，不在“形似”，而在“神动”。

（三）篆隶探索：在“古拙”中求新

大一下学期，我尝试篆书与隶书，这是对“古意”的追寻。篆书学习从《说文解字》部首开始，那些弯曲的线条像“画”出来的文字，让我一度怀疑：“这真的是汉字的源头吗？”老师让我用篆书写自己的名字“李明”，我因“明”字的“日”“月”部首写得像“圆圈”而哭笑不得。他告诉我：“篆书讲究‘婉而通’，线条如‘折钗股’‘屋漏痕’，既要圆润，又要有力。”我开始临摹《泰山刻石》，用“中锋行笔”让线条如“玉箸”般均匀，用“提按”让笔画有“轻重”变化——原来篆书的“拙”，是历经千年的“朴”，而非“笨”。

隶书学习则让我感受到“蚕头燕尾”的灵动。临摹《曹全碑》时，我被它“秀美飘逸”的风格吸引，却总写不出“燕尾”的“一波三折”。老师让我用“逆平顺出”法写“横画”：起笔时“逆锋”，笔锋向左上方顿笔，行笔时“平铺”，收笔时“顿笔后向右上方挑出”，形成“燕尾”的“飞扬感”。为练“蚕头”，我将“点”画写成“圆头”，像“蚕茧”般饱满；为练“波磔”，我反复写“之”“女”等字，直到“燕尾”的角度与长度恰到好处。期末，我用篆书写“德润身”，隶书写“宁静致远”，完成了一幅“篆隶双绝”的作品，被同学评价“既有古意，又不失朝气”。

（四）创作实践：在“融合”中成长

大三上学期，我开始尝试独立创作。一次“红色主题书法展”中，我决定用行书写毛泽东《沁园春·长沙》。起初，我执着于“模仿古人风格”，结果作品显得“僵硬”。老师提醒你：“书法创作要‘古为今用’，用传统笔墨表达当代情感。”我开始调整：将《兰亭序》的“行云流水”与《祭侄文稿》的“悲愤激越”结合，写“到中流击水，浪遏飞舟”时