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初中美术核心素养培养策略

在当代教育体系中，美术教育已不再是单纯的技能传授，而是肩负着培养学生核心素养、塑造健全人格的重要使命。初中阶段作为学生认知发展和审美意识形成的关键时期，其美术核心素养的培养，对于提升学生的综合人文素养、激发创新精神、促进全面发展具有不可替代的作用。本文将从多个维度探讨初中美术核心素养的培养策略，以期为一线美术教育工作者提供有益的参考。

一、深耕感知体验，筑牢素养根基

美术核心素养的培养，始于对美的敏锐感知与深刻体验。这要求教师在教学中，不能仅仅停留在理论知识的灌输，更要引导学生走出课堂，走进生活，拥抱自然，在丰富的感知活动中积累审美经验，提升审美感知能力。

首先，引导学生观察生活，发现平凡之美。生活是艺术的源泉。教师应鼓励学生以艺术家的眼光审视日常，从校园的一草一木、家乡的风土人情，到市井的烟火气息、四季的更迭流转中，捕捉美的瞬间。可以通过组织“校园寻美”、“家乡印象”等主题观察活动，让学生用文字、草图或摄影等方式记录所见所感，培养其对生活的热爱和细致入微的观察力。

其次，品味经典作品，提升审美格调。经典美术作品是人类文明的瑰宝，蕴含着深厚的文化底蕴和高超的艺术技巧。教师应精选不同时代、不同流派、不同文化背景的经典画作、雕塑、建筑等，引导学生进行赏析。赏析过程中，不应局限于“像不像”、“好不好看”的表层评价，而是要引导学生理解作品的时代背景、作者的创作意图、运用的艺术语言（如线条、色彩、构图、肌理等）以及作品所传递的情感与思想。通过反复品味，学生的审美视野得以开阔，审美判断力得以提升。

再次，丰富媒材体验，拓展感知边界。美术的魅力很大程度上源于媒材的多样性。教师应创造条件，让学生尝试接触和使用不同的绘画工具（如铅笔、水彩、油画棒、版画工具等）、手工材料（如黏土、卡纸、废旧物品等），体验不同媒材的特性和表现力。在实践操作中，学生不仅能掌握基本的技法，更能通过触觉、视觉等多感官体验，深化对艺术表现的理解，激发探索欲望。

此外，注重情境创设，深化情感共鸣。通过讲述作品背后的故事、播放相关的音乐、模拟特定的历史场景等方式，为学生创设沉浸式的审美情境。当学生能够与作品产生情感上的连接和共鸣时，其审美体验会更加深刻，对作品的理解也会更加透彻。

二、鼓励表现创造，释放个性潜能

美术核心素养中的“图像识读”、“美术表现”与“创意实践”，都离不开学生的主动表现与积极创造。教师应搭建广阔的平台，鼓励学生大胆尝试，自由表达，在创造过程中展现个性，发展能力。

其一，创设宽松氛围，激发创作欲望。安全、包容、积极的课堂氛围是学生敢于表现、勇于创造的前提。教师要尊重每个学生的独特想法，鼓励他们打破思维定势，不轻易否定学生的尝试。对于学生的作品，多采用鼓励性、发展性的评价语言，关注其创作过程中的努力和进步，而非仅仅关注结果的完美与否。当学生感受到被尊重和信任时，其创作的内驱力会被有效激发。

其二，尊重个性差异，引导多元表达。每个学生都是独特的个体，其生活经验、兴趣爱好、思维方式各不相同，因此在艺术表现上也应呈现多样性。教师不应以单一的标准要求所有学生，而是要鼓励他们根据自身特点选择喜欢的表现题材、风格和媒材。例如，有的学生擅长细腻的描绘，有的学生偏爱大胆的抽象，有的学生则喜欢动手制作，这些都应得到尊重和引导。

其三，教授方法技巧，支撑创意实现。自由创造并非空中楼阁，需要一定的知识和技能作为支撑。教师应在学生创作前，进行必要的技法指导和示范，帮助学生了解不同媒材的使用方法、基本的构图原理、色彩搭配技巧等。但这种指导应是启发式的，而非指令性的，目的是为学生的创意实现提供“脚手架”，而不是限制他们的想象空间。

其四，鼓励探索实验，宽容“失败”尝试。创新往往诞生于不断的尝试与探索之中，而探索过程中难免会有“失败”。教师要引导学生正确看待创作中的“不完美”，将其视为宝贵的学习经验。鼓励学生尝试新的表现手法，即使结果不尽如人意，也要肯定其探索精神，并引导他们分析原因，总结经验，为下一次创作积累智慧。

三、强化欣赏评述，提升审美判断

欣赏评述能力是美术核心素养的重要组成部分，它不仅有助于学生更深入地理解艺术作品，也能培养其批判性思维和理性表达能力。教师应引导学生学会多角度、有依据地欣赏和评述美术作品。

第一，掌握基本方法，学会理性分析。教师应系统地向学生介绍美术欣赏与评述的基本方法和角度，如从作品的题材内容、形式语言、创作背景、艺术家生平、艺术流派特点等方面进行分析。引导学生学习运用美术术语进行表达，使评述更加专业、准确。例如，引导学生思考：“这幅画用了哪些主要的色彩？这些色彩给你什么感受？”“画家是如何运用线条来表现物体质感的？”

第二，引导多角度观照，培养辩证思维。同一幅作品，从不同的角度观察和解读，可能会得出不同的结论。教师应鼓励学生发表不