苏少版六年级上册第9课《人物装饰画》教学有感.docxVIP

PAGE1

苏少版六年级上册第9课《人物装饰画》教学有感

备课时翻到苏少版六年级上册第9课《人物装饰画》，指尖抚过教材里那些线条夸张、色彩明艳的作品，忽然想起去年教这课时，学生小宇举着画纸皱着眉说“老师，我画的人怎么像刚从水里捞出来的，软趴趴的”——就是这个小插曲，让我对“装饰画”的教学有了不一样的思考。

正式上课前，我没急着讲“对称”“变形”这些术语，而是带了一叠老邮票和民间剪纸。当学生们传阅着印着敦煌飞天的邮票，看着剪纸里瞪着圆眼睛的娃娃时，教室里的小声议论渐渐变成了兴奋的提问：“这个仙女的飘带怎么弯得这么好看？”“剪纸里的人为什么胳膊比腿长呀？”我趁机引导他们观察：“这些作品没有照着真人画，却让人一眼就喜欢，秘密就藏在线条和颜色里。”这其实是运用了建构主义学习理论，让学生在具体的文化载体中主动发现装饰画的特点，比直接灌输理论要生动得多。

实操环节总有意外。有个女生拿着画笔迟迟不动，我走过去，发现她在草稿纸上反复画着自己的辫子，却总觉得“不像装饰画”。我想起自己提前准备的“线条魔法盒”——里面装着不同粗细的马克笔、荧光笔，还有剪成条状的彩纸。我让她试着用粗线条勾出辫子的轮廓，再用细线条在里面画波浪，没想到她越画越投入，最后还把彩纸条粘在辫子末端，像挂了一串小铃铛。后来我发现，对六年级学生来说，抽象的“变形”概念不如具象的“材料游戏”来得直观，这个“魔法盒”后来成了我课堂上的固定道具，每次总能激发学生新的创意。

课堂后半段的分享环节，最让我触动。小轩画的是奶奶在厨房做饭的场景，他把奶奶的围裙画成了彩虹色，锅铲变成了月牙形，还在旁边加了几只蹦跳的小兔子。他说：“奶奶做饭时总哼歌，我觉得她周围都是开心的颜色。”还有个女生画的是自己练舞蹈的样子，腿部线条被拉得很长，她说：“这样看起来像在飞。”看着这些充满童真的作品，我忽然明白，人物装饰画的教学重点，从来不是教会学生画得“像”，而是引导他们用自己的眼睛观察世界，用独特的方式表达情感。这正符合罗杰斯人本主义教育理论中“以学生为中心”的理念，让艺术真正成为学生情感表达的出口。

下课铃响时，有个学生跑过来问我：“老师，下次我们还能画装饰画吗？我想画我们全家去公园玩的样子。”这句话像一颗小石子，在我心里漾开涟漪。作为美术老师，我们能做的，或许就是为学生打开一扇扇通往美的大门，让他们在艺术的世界里自由探索，用画笔记录生活中的温暖与美好。而这堂《人物装饰画》课，也让我更加坚信，好的美术课堂，不是教师的“独角戏”，而是师生共同创造的、充满温度的“成长场”。