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中国古代文学重点词汇释义

中国古代文学博大精深，其作品中蕴含着丰富的文化内涵与独特的艺术魅力。在研读这些经典时，我们常会遇到一些承载着特定历史文化信息或具有独特文学审美意义的词汇。准确理解这些词汇，是深入把握作品思想情感与艺术手法的关键。本文旨在对部分中国古代文学中的重点词汇进行释义，以期为读者提供有益的参考。

一、文体与体制类

1.**风骚**

原指《诗经》中的《国风》与《楚辞》中的《离骚》，二者分别开创了中国诗歌现实主义与浪漫主义的源头，是先秦时期诗歌的杰出代表。后世遂以“风骚”并称，泛指中国古代文学中的优秀传统或文学才华，有时也用以代指文学修养或文采。

2.**乐府**

本为汉代设立的官方音乐机构，负责采集民间歌谣或文人诗配乐演唱。后来，由乐府机构采集、创作的诗歌，以及后世文人仿照其风格、体制创作的诗歌，均被称为“乐府诗”或简称“乐府”。其特点多为“缘事而发”，具有较强的现实性和叙事性，语言质朴自然。

3.**古体诗**

与“近体诗”相对而言，指唐代以前形成的、格律较为自由的诗歌体裁。其句数、字数、平仄、押韵等均无严格规定，形式较为灵活。如《诗经》、《楚辞》、汉乐府、魏晋南北朝的五言诗、七言诗等皆属古体诗范畴，故又称“古诗”、“古风”。

4.**近体诗**

形成于唐代的一种格律严谨的诗歌体裁，与古体诗相对。又称“今体诗”、“格律诗”。其字数、句数、平仄、对仗、押韵等均有严格规定。近体诗主要分为律诗和绝句两大类，律诗通常为八句，绝句为四句。

5.**词**

一种起源于唐代，兴盛于宋代的韵文文体。原称“曲子词”，源于配合音乐演唱的歌词。句式长短不齐，故又称“长短句”。词有固定的词牌，规定了曲调、句式、字数、平仄、押韵等格式。依篇幅长短可分为小令、中调、长调。

6.**曲**

广义的曲包括散曲和戏曲。散曲是金元时期兴起的一种新体诗，由词发展而来，体式与词相近，但更为自由，可加衬字，用韵更密，语言更通俗。散曲包括小令和套数（套曲）。戏曲则是包含文学、音乐、舞蹈、表演等多种元素的综合艺术形式，如元杂剧、明清传奇等。

7.**赋**

一种介于诗与文之间的文体，讲究铺陈描写，辞藻华丽，多用排比、对偶等修辞手法。起源于战国，兴盛于汉代（汉赋），后世历代皆有创作。汉赋多描写宫殿、苑囿、帝王游猎等宏大场面，魏晋以后则向抒情小赋发展。

二、创作方法与表现手法类

1.**赋、比、兴**

《诗经》的三种主要表现手法，为中国古代诗歌创作的基本法则。“赋”是铺陈直叙，即直接陈述事物或抒发情感；“比”是比喻，以彼物比此物；“兴”是起兴，即先言他物以引出所咏之词，多置于篇首，兼有发端与象征的作用。

2.**用典**

又称“用事”，指在诗文创作中引用古代的历史故事、神话传说、前人诗句或名言警句等，以丰富作品内容，增强表达效果，使语言更精炼含蓄，意蕴更深远。用典有明用、暗用、化用等不同方式。

3.**象征**

通过特定的具体形象，表现与之相似或相近的概念、思想或情感。在中国古代文学中，某些自然景物或事物常被赋予固定的象征意义，如“梅兰竹菊”象征君子品格，“柳”象征离别，“月”象征思乡等。

4.**夸张**

为达到某种表达效果，对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。是增强语言感染力的重要手法之一。

5.**白描**

一种简练朴素的描写方法，不施浓墨重彩，不加渲染烘托，仅用最简洁的笔墨勾勒出事物的形态、人物的神情或事件的梗概，力求神似。

6.**情景交融**

指在文学作品中，将作者的思想情感与对客观景物的描写有机地结合起来，使情感的抒发与景物的描绘相互渗透、融为一体，达到“物我两忘”的境界。

7.**虚实结合**

文学创作中处理景物、事件、情感等的重要手法。“实”指对客观存在的事物、场景、情感的直接描写；“虚”指想象、联想、回忆等非现实的内容，或侧面烘托、暗示的笔法。虚实结合能使作品更富层次感和艺术张力。

三、风格与流派类

1.**建安风骨**

指东汉末年至三国时期建安文学（以曹操、曹丕、曹植父子及“建安七子”为代表）所形成的刚健遒劲、慷慨悲凉的文学风格。其作品多反映社会动乱与民生疾苦，抒发建功立业的抱负，具有鲜明的时代特征和强烈的抒情性。

2.**山水田园诗派**

以描写山水景物、田园风光和隐逸生活为主要内容的诗歌流派。东晋陶渊明开田园诗先河，南朝谢灵运开山水诗先河。至唐代，王维、孟浩然等进一步发展，形成了风格清新自然、意境优美恬淡的山水田园诗派。

3.**边塞诗派**

以描写边塞风光、军旅生活、征战戍边以及抒发将士豪情或思乡之情为主要内容的诗歌流派。兴盛于唐代，代表诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣等。其作品多气势雄浑，格调悲壮，充满阳刚之气。

4.**豪放派**

宋词两大流