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小学音乐课程以音乐本位教学实践

音乐，作为人类文化的重要载体与精神文明的璀璨结晶，其教育的核心价值在于引导个体感受美、理解美、创造美，并从中汲取精神力量。小学阶段作为音乐教育的启蒙期，其教学方向与方法直接关系到学生音乐素养的根基。近年来，“音乐本位”的教学理念逐渐回归教育视野，它强调将音乐的本质属性——即听觉的艺术、情感的艺术、实践的艺术——置于教学的核心地位，而非过度侧重知识灌输或技能训练的工具化倾向。本文旨在探讨小学音乐课程中践行音乐本位教学的具体路径与实践策略，以期为一线音乐教师提供有益的参考。

一、音乐本位：回归音乐教育的初心与内核

音乐本位教学，简而言之，是以音乐自身的要素、形态、情感及文化内涵为出发点和落脚点的教学。它要求教师在教学过程中，始终围绕“音乐是什么”“音乐能带来什么”“如何让学生真正走进音乐”这些根本性问题展开。这意味着，教学内容的选择应更贴近音乐的审美本质，教学方法的运用应更利于学生音乐听觉能力的培养、情感体验的深化以及音乐实践能力的提升。

在小学阶段，儿童对世界的认知更多依赖于直接的感官体验和情感共鸣。音乐本位教学正是顺应了这一认知特点，它摒弃了枯燥的乐理知识讲解和机械的技能模仿，转而通过丰富多样的音乐活动，引导学生用耳朵去聆听，用心灵去感受，用身体去表现，用声音去创造。其最终目标是培养学生的音乐核心素养，即音乐感知与表现能力、音乐创造与想象能力、音乐文化理解能力以及对音乐的持久兴趣。

二、小学音乐本位教学的实践路径探索

将音乐本位理念落到实处，需要教师在教学目标的确立、教学内容的选择、教学方法的设计以及教学评价的实施等方面进行系统性的思考与革新。

（一）以听觉为先，筑牢音乐感知的基石

音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的起点和核心。音乐本位教学首先强调“听”的重要性，引导学生从“听见”到“听懂”再到“听乐”。

1.丰富聆听素材，拓宽音乐视野：教师应精心筛选具有代表性、艺术性且符合小学生年龄特点的音乐作品，涵盖不同风格、不同地域、不同时代的音乐。从经典的儿童歌曲到优秀的民族音乐，从活泼的舞曲到宁静的摇篮曲，让学生在多样化的音响世界中积累听觉经验，培养对不同音乐风格的辨别力和鉴赏力。

2.引导专注聆听，关注音乐要素：聆听不应是被动的接受，而应是主动的探索。教师需设计有针对性的聆听活动，引导学生关注音乐的基本要素，如音的高低、强弱、长短、音色，以及旋律、节奏、节拍、调式、和声、曲式等。例如，在聆听一首歌曲时，可以提问：“这首歌曲的情绪是怎样的？你从哪些声音中听出来的？”在聆听器乐曲时，可以引导学生：“你听到了哪些乐器在唱歌？它们的声音有什么不同？”

3.设计互动聆听，深化听觉体验：将聆听与简单的身体律动、声势模仿、绘画、语言描述等相结合。如听到欢快的节奏时拍手跺脚，听到优美的旋律时用手臂划出线条，听到不同乐器音色时用不同的体态动作表示。这种多感官参与的聆听方式，能有效帮助学生将抽象的音乐听觉转化为具象的身体感受和情感体验。

（二）以动觉参与，激活音乐表现的潜能

儿童具有好动的天性，身体的律动是他们表达情感、理解世界的直接方式。音乐本位教学鼓励学生通过身体的运动来感知和表现音乐。

1.体态律动与音乐要素的结合：结合音乐的节拍、节奏、旋律走向等设计相应的体态律动。例如，用走步感受稳定的节拍，用快跑或慢走感受速度的变化，用身体的高低起伏表现旋律的上行与下行。这种“音乐身体化”的过程，能使学生更直观地理解音乐要素的特征。

2.声势游戏与节奏训练的融合：运用拍手、拍腿、跺脚、捻指等人体自身能发出的声音（声势）进行节奏模仿、节奏接龙、节奏创编等游戏活动。声势训练简单易行，趣味性强，能有效培养学生的节奏感和反应能力，同时也为后续的乐器学习和歌唱打下良好的节奏基础。

3.音乐游戏与综合素养的提升：设计富含音乐性的游戏活动，如“音乐火车”（根据不同节奏变换步伐）、“声音模仿秀”（模仿动物叫、自然界的声音，并将其组织成简单的节奏）、“音乐寻宝”（根据听到的音乐提示找到相应的图片或实物）等。在游戏中，学生主动参与，积极思考，在轻松愉悦的氛围中提升音乐感知和表现能力。

（三）以情感共鸣与审美体验为核心，涵养音乐文化的底蕴

音乐是情感的艺术，它能够直接触动人心，引发情感共鸣。音乐本位教学注重引导学生体验音乐所蕴含的情感内涵，提升审美情趣。

1.情境创设，激发情感投入：通过语言描述、画面展示、故事讲述等方式，为音乐学习创设与作品内容相关的情境，帮助学生理解音乐的情感基调，从而更深刻地体验音乐表达的喜怒哀乐。例如，在学习表现春天的歌曲时，可以展示春天的图片，描述春天的景象，引导学生带着对春天的喜爱之情来聆听和演唱。

2.鼓励个性化表达与解读：音乐的理解具有主观性，同一首作品，不同的人可能会有不