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岭南美版七年级美术下册第11课《自由飞翔之鸟》教学有感

备好《自由飞翔之鸟》这堂课时，我曾对着教材里的鸟类结构图发呆——怎样才能让刚进入青春期、开始在意“独特性”的七年级学生，不把“画鸟”变成一场千篇一律的临摹作业？直到课前路过教室，听见两个学生争论“鸽子到底会不会倒着飞”，我突然意识到，比起教会他们画标准的鸟，或许更该守护那份对“飞翔”的奇思妙想。

上课铃响后，我没有直接展示范画，而是播放了一段自己剪辑的视频：清晨掠过操场的麻雀、雨天贴在窗玻璃上的鸽子、纪录片里展翅的雄鹰，最后特意加了一段动画里会喷火的机械鸟。视频刚结束，后排的男生就举手：“老师，现实里的鸟没有这么酷，我们能画想象中的吗？”我故意停顿了两秒，笑着反问：“如果鸟也有自己的‘朋友圈’，你们觉得它们会晒什么样的‘飞行日常’？”这个问题像颗小石子，瞬间在教室里激起涟漪，有人说要画鸟带着耳机飞，有人说要画鸟在云朵上搭窝，连平时不爱发言的女生也小声说想画“会给同伴递树枝的鸟”。这时候我才拿出鸟类结构示意图，告诉他们：“就像我们穿不同衣服但身体结构不变，鸟的翅膀、躯干比例是飞翔的关键，剩下的‘装饰’，全由你们说了算。”后来我才知道，这种“先守后放”的教学方式，正好契合了建构主义理论——让学生在掌握基础认知后，自主构建知识体系，比起生硬灌输，更能激发他们的创作欲。

课堂进行到一半，我发现一个女生对着画纸迟迟不动笔，眉头皱得很紧。我走过去时，她赶紧把画纸往抽屉里塞，小声说：“我画的鸟不好看，翅膀总是歪的。”我没有直接拿过她的笔修改，而是蹲下来问她：“你见过小鸟刚学飞的样子吗？它们的翅膀也歪歪扭扭的，可是很可爱啊。”接着我从讲台上拿了一张废纸，快速画了一只翅膀倾斜、爪子还抓着一片叶子的小鸟：“你看，这只鸟好像刚从树上飞下来，还没站稳呢，是不是比笔直的翅膀更有意思？”她抬头看了我一眼，犹豫着拿起笔，这次笔尖在纸上停留的时间短了很多。下课前她把画递给我，画里的鸟翅膀依然有点歪，但鸟背上驮着一个小小的书包，旁边还写着：“这是去给朋友送礼物的鸟。”那一刻我忽然明白，美术课的“专业性”，从来不是培养完美的技法，而是用包容的态度，帮学生在创作里找到自信。就像罗杰斯的人本主义教育理论说的，教育的核心是“以学生为中心”，当我们放下对“标准答案”的执念，才能看见每个孩子心里独一无二的世界。

下课铃响后，学生们陆陆续续把作品贴在教室后面的展示墙上，有的鸟身上画满了彩虹条纹，有的鸟脚边跟着一群迷你小鸟，还有的鸟嘴里叼着一张写着“加油”的小纸条。我看着满墙“飞翔的鸟”，突然想起上课前的担忧——原来比起“教他们怎么画”，更重要的是“让他们愿意画”。有个男生路过展示墙时，指着自己画的机械鸟跟同学说：“我以后想设计真的会飞的机器！”虽然我不知道这个想法会不会一直延续，但至少在这堂美术课上，他让自己的梦想先“飞”了起来。

这堂《自由飞翔之鸟》，与其说是我在教学生画画，不如说是学生们在教我如何成为更好的老师。我渐渐懂得，美术教育就像给学生一双“隐形的翅膀”，我们不需要规定翅膀的形状和颜色，只需要告诉他们：“大胆飞，你的翅膀，本来就很美。”以后再上这堂课，我或许会增加一个“鸟的故事分享”环节，让每个学生讲讲自己画里的鸟在做什么，相信那样，会有更多有趣的想法在教室里“飞翔”。