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湘美版八年级美术上册《高风亮节》教学有感

备好《高风亮节》这堂课时，我曾有些忐忑。总担心八年级学生对传统竹文化的理解会停留在表面，怕精心准备的水墨技法讲解变成枯燥的单向输出。可真正走进教室，看到黑板上提前勾勒的几竿翠竹，学生们眼中闪过的好奇，瞬间让我紧绷的神经放松了些。

课堂一开始，我没有直接讲竹子的绘画技巧，而是播放了一段竹林的视频。画面里，风吹竹叶沙沙作响，阳光透过竹缝洒下斑驳的光影，有的竹子挺拔向上，有的竹子虽被风吹得微微倾斜，却始终保持着坚韧的姿态。视频结束后，我问学生：“看完这段视频，大家对竹子有什么新的感受？”原本安静的教室立刻热闹起来，有学生说“竹子看起来特别有力量”，还有学生提到“之前只觉得竹子好看，现在觉得它好像有自己的脾气”。这样的互动开场，比我预想中顺利得多，也让我意识到，用直观的视觉体验激发学生的情感共鸣，是打开传统美术课堂的好方式。

在讲解竹文化内涵时，我引入了“情境教学法”。我给学生们讲述了郑板桥画竹的故事，提到他笔下的竹子“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，既体现了竹子的形态之美，更蕴含了文人墨客的气节。我原本担心学生难以理解这种文化背后的情感，可当我让他们分享生活中像竹子一样坚韧的人或事时，有个学生说自己练书法时总写不好，想放弃，但看到窗外的竹子不管刮风下雨都屹立着，就又坚持了下来。这个分享让整个课堂的氛围变得温暖又厚重，也让我明白，将传统文化与学生的生活经验结合，能让他们更深刻地体会其中的情感与意义。

到了实践绘画环节，我没有一开始就要求学生画出完整的竹子，而是先让他们用毛笔感受墨的浓淡干湿。我在讲台上示范时，故意将墨调得淡一些，画出的竹叶轻盈飘逸；再调浓墨，画出的竹秆苍劲有力。有个学生着急地举手说：“老师，我画的竹叶要么太淡看不见，要么太浓糊成一团了。”我走到他身边，没有直接帮他改画，而是握着他的手，一起感受毛笔在纸上的力度，告诉他：“就像我们平时写字，轻重不一样，写出的字效果也不同，画竹子也是一样，你试着慢慢调整手腕的力度。”在我的引导下，他慢慢找到了感觉，画出的竹叶渐渐有了层次感。这个小插曲让我意识到，在美术教学中，“支架式教学”很重要，教师要根据学生的实际情况，给予恰到好处的帮助，让他们在实践中逐步掌握技巧，而不是直接灌输。

课堂接近尾声时，我让学生们展示自己的作品，并分享创作时的想法。有的学生说自己画的竹子是向上生长的，因为想表达积极向上的心态；有的学生在竹子旁边加了几颗石头，说要体现竹子在逆境中依然坚韧。看着这些充满个性的作品，听着他们真诚的分享，我心里满是感动。这堂课没有完美的画作，却有学生们最真实的情感表达和对传统文化的理解。

课后，我静下心来反思这堂课，其实教学就像画竹子，不能急于求成。教师要像感受墨的浓淡一样，关注每个学生的差异；像引导学生调整毛笔力度一样，根据学生的需求提供帮助。而传统文化的传承，也不是简单地教学生画一幅画、背一首诗，而是要让他们在体验和感悟中，真正理解其中的情感与精神，让这些文化基因融入他们的成长中。这堂《高风亮节》，不仅让学生们感受到了竹子的美与气节，也让我对美术教学有了更深的思考，未来的教学之路，我会带着这份感悟，继续用心陪伴学生在美术的世界里探索、成长。