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湘美版高一美术必修《追寻美术家的视线》教学有感

站在高一美术教室的讲台前，看着台下几十双带着好奇与些许迷茫的眼睛，我知道这堂《追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式》，注定要打破学生对“美术鉴赏”的刻板印象。课前我反复琢磨，如何让刚从初中过渡到高中的学生，真正理解美术家不是简单“复制”世界，而是用独特视角重构世界，这需要的不只是知识的传递，更是思维的引导。

上课伊始，我没有直接翻开教材，而是拿出两幅看似毫无关联的作品图片——一幅是荷兰画家维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，另一幅是中国清代画家朱耷的《孤禽图》。“大家先别急着分析技巧，就说说看到这两幅画时，你们心里最先冒出来的感受是什么？不用怕说错，哪怕只是一个词也行。”我话音刚落，教室安静了几秒，随后有学生小声说：“《戴珍珠耳环的少女》感觉很温柔，光线暖暖的，好像能闻到她身上的花香。”接着又有学生补充：“《孤禽图》里的鸟看起来好孤单，背景空空的，连羽毛都透着一股冷意。”

听到这些真实的感受，我心里有了底。这正是我设计的“情感导入”环节，依据建构主义学习理论，让学生从已有的生活体验和情感认知出发，自主搭建与美术作品的连接，而不是被动接受“这幅画表达了什么”的灌输。我顺着学生的话往下说：“大家有没有发现，同样是描绘对象，维米尔和朱耷给我们的感觉完全不同。其实，这就是美术家在用自己的视线‘过滤’世界——维米尔关注的是日常瞬间的宁静与美好，所以他用柔和的色彩、细腻的笔触，把少女的温柔定格下来；而朱耷经历了家国变迁，他眼中的世界带着孤独与倔强，所以画里的鸟眼神锐利，背景简洁到几乎没有，以此传递自己的心境。”

讲完这些，我没有停留在理论层面，而是设计了一个小活动：让学生拿出手机（课前已征得同意），用不同的角度和滤镜拍摄教室窗外的同一棵树，然后分享自己为什么这么拍。有个学生用低角度、冷色调滤镜拍，他说：“我想突出树干的粗壮，感觉这样能体现树的坚韧，就像朱耷画里的鸟一样有力量。”还有个学生用高角度、暖色调滤镜，她说：“我想拍树顶的叶子在阳光下的样子，觉得很温暖，像维米尔画里的光线。”这个小活动让我惊喜，学生不仅理解了“美术家独特视角”的含义，还能主动尝试用这种思维去观察和表达，这比单纯的讲解有效得多。

在后续分析教材中梵高的《星夜》时，有个平时不爱说话的学生突然举手：“老师，我以前觉得《星夜》画得乱七八糟的，现在我好像能懂了——梵高是不是因为心里很激动，所以他画的星星和月亮都是扭曲的、旋转的？就像我们情绪激动时，看东西的感觉也会不一样。”听到这话，我心里一阵温暖。其实，教学的意义不只是让学生学会欣赏一幅画，更是让他们拥有一种“共情”的能力——能透过作品，看到美术家背后的情感与思考，进而学会用更细腻的眼光看待自己身边的世界。

这堂课结束后，有学生在课后作业里写道：“以前看画只看‘像不像’，现在知道，画里藏着美术家的眼睛和心。以后再看身边的东西，我也想试着用不同的‘视线’去发现不一样的美。”看到这样的话，我更加坚信，美术鉴赏课不是培养“评论家”，而是点燃学生对美的感知力与创造力。作为老师，我们要做的，就是搭建一座桥梁，让学生能顺着这座桥，走进美术家的世界，更走进自己内心对美的向往。

回想这堂课，没有复杂的理论堆砌，只是从学生的感受出发，用他们熟悉的方式（拍照、分享）引导思考，却收获了意想不到的效果。这也让我明白，教育不是单向的输出，而是双向的互动与成长——学生在学会欣赏美的同时，也让我看到了教学中最本真的温度，这种温度，会一直支撑着我在美术教育的路上继续前行。