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湘美版八年级美术上册《笔墨千秋》教学有感

第一次带着八年级学生走进《笔墨千秋》的课堂时，我特意在讲台上摆了研墨台和几支不同型号的毛笔。课前有学生凑过来好奇地戳了戳墨锭，小声问：“老师，这东西比马克笔难用吧？”那瞬间我忽然意识到，对习惯了速干笔和数字化绘画的孩子来说，水墨不是艺术符号，而是需要重新建立感知的“陌生朋友”。

课堂上我没有先讲“中锋运笔”“墨分五色”的理论，而是让学生先试着用清水在生宣上画线条。有个男生用力过猛，毛笔分叉溅出的水痕在纸上晕成了小墨点，他顿时涨红了脸想把纸揉掉。我赶紧走过去，指着那些水痕说：“你看这像不像春天刚冒芽的柳枝？咱们顺着这个形状补几笔试试。”当他迟疑地添上几缕细线条，原本的“失误”竟真的变成了生动的柳枝，周围同学发出的惊叹声，比任何理论讲解都更能让他们理解水墨的“偶然性”魅力。这种基于学生真实体验的引导，其实暗合了建构主义教学理论——让学生在主动探索中发现知识，比被动接受更有意义。

在练习“皴法”时，我发现很多学生对着教材模仿，线条总是僵硬。后来我想起小时候跟着爷爷在院子里看树皮的经历，便带学生到校园里观察老樟树的表皮。“你们摸一摸，树皮的纹路是不是有的粗有的细？有的地方还会凸起一块？”学生们立刻围上去，有的用手指顺着纹路划，有的甚至掏出手机拍照。回到课堂再提笔时，之前死板的线条忽然有了变化：有学生画出了像老树皮一样粗糙的皴法，还有学生在笔画间隙留出空白，说那是树皮上的缝隙。这一刻我明白，美术教学里“生活体验”永远比“技法讲解”更有力量，就像陶行知先生说的“生活即教育”，当学生在生活中找到艺术的原型，笔下的作品自然会有温度。

课程快结束时，我让学生把自己的作品贴在教室后面的展示墙上，每个人都要说说自己画的时候在想什么。有个平时不爱说话的女生，画了一幅只有几根淡墨线条的画，她说：“我画的是早上上学时看到的雾，雾很轻，所以我只用了一点点墨，线条也画得很细。”话音刚落，就有学生说：“我好像也看到过这样的雾！”还有学生指着自己画的浓墨笔画说：“我画的是下雨天的树，雨水把树叶打湿了，所以颜色要深一点。”看着学生们互相交流，从彼此的作品里找到共鸣，我忽然觉得，《笔墨千秋》这堂课教给学生的不只是水墨技法，更是让他们学会用艺术的眼光观察生活，用自己的方式表达内心的感受。

下课铃响的时候，有学生还在对着自己的画琢磨，问我能不能明天再带一张纸来画。我笑着点头，心里却满是感慨：水墨艺术的传承，从来都不是靠生硬的灌输，而是要让孩子在亲身体验中感受到笔墨里的韵味，在自主探索中找到属于自己的表达方式。就像那些在宣纸上慢慢晕开的墨色，教育的影响也需要时间慢慢沉淀，而我们能做的，就是为学生搭建一座连接艺术与生活的桥梁，让他们在笔墨流转间，感受到传统文化的魅力，也找到表达自我的勇气。