2025年艺术学戏剧与影视学表演理论试卷（含答案）.docx

2025年艺术学戏剧与影视学表演理论试卷（含答案）

考试时间：______分钟总分：______分姓名：______

一、名词解释（每题5分，共20分）

1.模仿（Mimesis）

2.体验（Experience）与表现（Representation）

3.间离效果（Verfremdungseffekt）

4.身体记忆（BodyMemory）

二、简答题（每题10分，共40分）

1.简述斯坦尼斯拉夫斯基体系关于“演员的自我修养”的核心要求。

2.比较布莱希特与斯坦尼斯拉夫斯基在表演观念上的主要区别。

3.简要介绍中国戏曲表演理论中的“程式化”概念及其意义。

4.麦克尔·香侬的“即兴行动方法”包含哪些基本步骤？其理论依据是什么？

三、论述题（每题20分，共40分）

1.论述表演理论中的“客观主义”与“主观主义”倾向，并选择其中一种倾向进行深入分析，说明其对表演创作的影响。

2.结合具体的戏剧或影视表演实例，论述身体在表演中的核心作用，并分析相关理论（如梅洛-庞蒂的身体观等）如何解释这一现象。

试卷答案

一、名词解释

1.模仿（Mimesis）：指对现实生活、自然或情感的模仿、再现和再现。古希腊戏剧理论家亚里士多德将其视为悲剧的核心功能之一，认为演员通过模仿行动来唤起观众的情感。在表演理论中，模仿是演员扮演角色、呈现生活的基础手段，但其程度和方式随不同理论流派而异。

**解析思路：*首先要定义“模仿”在该理论语境下的核心含义，通常追溯到亚里士多德。其次，要指出其在表演中的基本作用（扮演角色、再现生活），最后可以简要提及不同理论对“模仿”的理解差异，点出其历史性和多样性。

2.体验（Experience）与表现（Representation）：这是表演理论中一个核心的张力。体验通常指演员对角色生活、情感、思想进行内化、感受和领悟的过程，强调主观感受和投入。表现则指演员将内化的体验通过外在的形体、声音、言语等形式展现给观众的过程，强调客观呈现和技巧运用。斯坦尼斯拉夫斯基体系强调“体验”，而布莱希特则试图将两者分离，强调表现和理性。

**解析思路：*必须明确区分“体验”和“表现”这两个概念的核心内涵。阐述“体验”是内在的过程，“表现”是外在的呈现。接着，要将其置于主要的理论背景下进行联系，例如斯坦尼斯拉夫斯基强调体验以带动表现，布莱希特则试图区分甚至对立体验与表现，以此体现不同理论的侧重点。

3.间离效果（Verfremdungseffekt）：由德国戏剧家布莱希特提出，意为“疏远效果”或“陌生化效果”。这不是一种表演技巧，而是一种舞台效果，旨在通过特定的表现手段（如舞台指示、演员与角色的“间离”、叙述性独白、夸张的表演等）打破观众对舞台事件的情感认同和沉浸，促使他们保持距离，进行理性观察和思考，从而批判性地审视现实。

**解析思路：*首先要给出“间离效果”的定义，并强调其核心是“疏远”或“陌生化”。其次，要解释其目的（打破认同、促成立体思考、进行批判）。最后，要简述实现这一效果的一些常用手段（舞台指示、演员与角色的距离感等），将其与实践联系起来。

4.身体记忆（BodyMemory）：源于米歇尔·莱辛等人的身体理论。指身体自身所存储的经验和知识，并非完全由意识或大脑主导。这些记忆通过身体的姿态、动作、感觉等非意识层面影响着个体的行为和感知。在表演中，身体记忆是演员训练和塑造角色的重要资源，体现在角色的习惯性动作、情绪反应模式等方面。

**解析思路：*定义“身体记忆”，强调其与意识记忆的区别（非意识层面、身体存储）。阐述其来源（经验）。指出其在表演中的重要性（塑造角色、非自觉动作）。可以提及莱辛等理论家的贡献，将其置于身体理论或表演身体研究的框架内。

二、简答题

1.斯坦尼斯拉夫斯基体系关于“演员的自我修养”的核心要求主要包括：首先，培养“客观现实主义”的创作态度，要求演员深入生活，观察生活，真实地再现角色的外部世界和内部世界；其次，进行严格的形体和声音训练，以达到表现角色所需的完美技巧；再次，重视角色的“内心生活”，要求演员深入理解角色的思想、情感、意志，并与角色建立情感联系，实现“生活化”表演；最后，强调演员的自我感觉和自我控制，既要投入情感，又要保持理性思考，做到“体验”与“表现”的统一。

**解析思路：*回答要围绕“自我修养”这一核心概念展开。从创作态度（客观现实主义）、技术层面（形体声音）、内心层面（内心生活、生活化）以及心理层面（自我感觉控制）四个方面进行概括。每个方面都要给出关键要求，并点出其内在逻辑联系（如观察生活与内心理解的关系）。

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