2025年专升本艺术概论试题库(艺术理论前沿热点案例解析)附答案.docxVIP

2025年专升本艺术概论试题库(艺术理论前沿热点案例解析)附答案

一、名词解释（每题5分，共20分）

1.数字孪生艺术

以数字孪生技术为基础，通过建立物理实体的虚拟镜像，实现艺术创作中“虚实共生”的新型艺术形态。其核心是通过实时数据交互与动态模拟，将传统静态的艺术载体转化为可感知、可交互的数字生命体。典型案例为2023年敦煌莫高窟推出的“数字孪生洞窟”项目，通过高精度扫描与AI算法还原了第220窟的唐代壁画色彩衰变过程，观众可通过VR设备观察“千年壁画的动态生长”，突破了文物保护与艺术传播的时空限制。

2.AIGC艺术（人工智能提供内容艺术）

指由人工智能系统（如StableDiffusion、MidJourney）基于算法模型与海量数据训练，自主提供或辅助提供的艺术作品。其创作过程融合了深度学习、自然语言处理等技术，突破了传统“人类中心”的创作模式。例如2023年科罗拉多州艺术竞赛获奖作品《太空歌剧院》，作者仅输入“文艺复兴风格+太空战士+歌剧院”的关键词，由AI提供最终图像，引发“艺术创作主体性”的学界讨论。

3.沉浸式艺术体验

通过空间营造、多感官刺激（视觉、听觉、触觉甚至嗅觉）与交互技术（如投影融合、动作捕捉），使观众深度参与作品意义建构的艺术形式。其核心是打破“观-演”二元对立，强调“具身认知”。典型案例为TeamLab的《数字森林》，观众进入由投影与传感器构成的虚拟森林，脚步会触发“树叶飘落”“鸟鸣回应”，身体移动成为作品的“动态笔触”，实现“观众即创作者”的体验逻辑。

4.生态艺术（Eco-Art）

以生态保护、环境议题为核心，通过艺术创作介入自然与社会关系的实践形态。其创作材料常取自自然（如废弃塑料、工业废料），或通过艺术干预修复生态系统。例如徐冰2024年新作《绿长城》，在内蒙古荒漠化地区种植可降解“种子画”，将沙漠地表转化为巨型艺术装置，同时通过植物生长实现土壤固沙。该作品被联合国环境署列为“艺术推动可持续发展”示范案例。

二、简答题（每题10分，共30分）

1.简述非遗数字化保护的三种典型路径，并举例说明。

答案要点：

（1）数字存档：通过4K/8K高清扫描、3D建模等技术对非遗实物（如昆曲戏服、剪纸纹样）进行高精度记录，形成可永久保存的数字资产。案例：2023年苏州博物馆“苏绣数字库”，收录1200件明清至今的苏绣作品，支持线上“360度旋转观察”与针法细节放大。

（2）交互活化：利用VR/AR技术还原非遗生产场景或表演现场，增强观众参与感。案例：福建泉州“提线木偶数字剧场”，观众通过AR眼镜可“操控”虚拟木偶，学习“背功”“悬丝”等传统技法，系统同步提供学习进度报告。

（3）IP衍生：将非遗元素与现代设计、数字媒介结合，开发文创产品或数字藏品。案例：故宫“石渠宝笈”数字藏品计划，选取《千里江山图》中的青绿山水纹样，通过区块链技术发行限量版数字徽章，用户可在元宇宙空间中“佩戴”并分享。

2.元宇宙技术对艺术传播的影响主要体现在哪些方面？结合具体案例分析。

答案要点：

（1）空间重构：元宇宙打破物理展陈的空间限制，实现“跨地域同步观展”。案例：2024年威尼斯双年展首次推出“元宇宙平行展”，全球观众通过虚拟分身进入数字展厅，可同时观看主会场与60个国家馆的作品，展厅还设置“虚拟沙龙”功能，支持实时语音讨论。

（2）身份延伸：观众可自定义虚拟形象参与艺术活动，形成“数字人格”与“现实人格”的互动。案例：腾讯“数字艺术中心”举办的“敦煌飞天”主题展，用户创建的虚拟形象可“穿上”数字复刻的唐代服饰，在虚拟莫高窟中“飞行”，动作数据同步提供动态艺术作品。

（3）经济模式创新：NFT（非同质化通证）与虚拟资产交易推动艺术经济数字化。案例：数字艺术家Beeple的《每一天：前5000天》虽于2021年拍卖，但2024年其元宇宙衍生作品《无限镜像》通过虚拟画廊出售“观看权NFT”，买家可获得作品在元宇宙中的“专属展示位”，并参与后续收益分成。

3.如何理解“AI艺术创作对传统艺术伦理的挑战”？需结合具体争议事件说明。

答案要点：

（1）版权归属争议：AI提供内容的版权难以界定，因创作过程涉及训练数据的“合理使用”与原创性判断。案例：2023年美国作家协会起诉AI公司Runway，指控其训练数据包含大量未授权文学作品，提供的故事涉嫌侵权。法院最终判定“若AI提供内容与原作品实质性相似，则视为侵权”，但对“AI自主创新部分”的版权归属仍未明确。

（2）创作主体性消解：传统艺术强调“作者意图”，而AI创作依赖算法与数据，可能导致“人类情感表达”的弱化。案例：2024年某音乐平台推出“AI作曲家”服务，用户输入“悲伤+乡