民间美术元素融入中学美术课程教学设计.docxVIP

民间美术元素融入中学美术课程教学设计

引言

在当代中学美术教育中，如何有效传承与弘扬中华优秀传统文化，已成为教育工作者面临的重要课题。民间美术作为中华传统文化的瑰宝，蕴含着深厚的文化底蕴、独特的审美价值和丰富的创造力。将其元素有机融入中学美术课程教学设计，不仅能够丰富教学内容，提升学生的审美素养，更能激发学生的文化认同与创新精神。本文旨在探讨民间美术元素融入中学美术课程的意义、路径与方法，以期为一线美术教师提供具有实践价值的教学参考。

一、民间美术元素融入中学美术课程的意义与价值

民间美术元素的融入，对于中学美术教育而言，具有多重深远的意义与价值。

首先，文化传承的有效途径。民间美术是民众集体智慧的结晶，承载着地域文化记忆与民族情感。通过教学活动，学生能够直接接触到如剪纸、年画、泥塑、皮影、刺绣等富有生命力的艺术形式，了解其背后的历史渊源、民俗风情和人文精神，从而潜移默化地接受传统文化的熏陶，增强文化自信与民族自豪感。

其次，学生审美素养的多元提升。民间美术造型质朴、色彩鲜明、构图饱满，具有独特的原发性和乡土气息，能够拓展学生的审美视野，打破对“美术”的单一化、精英化认知。学生在欣赏和实践中，能够体会到民间美术所特有的稚拙美、装饰美、象征美，从而丰富自身的审美体验，提升审美判断能力。

再者，创新能力培养的催化剂。民间美术中蕴含的丰富想象力和独特的表现手法，能够极大地激发学生的创造潜能。当学生深入理解民间美术元素的构成规律和文化内涵后，便能将其转化为自身的创作语言，进行富有个性的艺术表达。这种从传统中汲取灵感的过程，是培养创新思维的重要方式。

最后，连接生活与艺术的桥梁。民间美术源于生活，服务于生活，具有浓郁的生活气息。将其引入课堂，能够使学生认识到美术并非遥不可及的阳春白雪，而是与日常生活息息相关的实用艺术。这有助于培养学生热爱生活、发现美、创造美的积极态度。

二、民间美术元素的内涵与选取原则

民间美术元素是一个宽泛的概念，它既包括具体的民间美术品类，也涵盖这些品类所承载的造型、色彩、纹样、材料、工艺、题材、情感与文化寓意等。

（一）民间美术元素的内涵

具体而言，可将其归纳为以下几个层面：

1.造型元素：如剪纸的镂空造型、泥塑的夸张变形、皮影的平面化剪影等。

2.色彩元素：如年画的大红大绿、对比强烈；青花的素雅沉静、蓝白相映。

3.纹样元素：如吉祥图案中的龙、凤、花鸟、鱼虫、几何纹等，以及它们所蕴含的象征意义。

4.材料与工艺元素：如陶艺的拉坯、捏塑、上釉、烧制；编织的经纬交错；刺绣的针法技巧等。

5.题材与内容元素：如反映劳动生活、岁时节令、婚丧嫁娶、神话传说、历史故事等的题材。

6.情感与寓意元素：如祈福纳祥、驱邪避灾、歌颂美好生活等朴素情感和愿望的表达。

（二）民间美术元素的选取原则

在将民间美术元素融入中学美术课程时，需遵循以下选取原则：

1.适龄性与适应性原则：根据中学生的年龄特点、认知水平和动手能力，选择易于理解、便于操作、趣味性强的民间美术元素。避免选取过于复杂、工艺要求过高或内容过于深奥的元素。

2.课程关联性原则：选取的民间美术元素应能与中学美术课程标准中的相关内容相衔接、相融合，服务于教学目标的实现，而不是生硬地附加或替代。

3.地域性与代表性原则：优先考虑本地域特色鲜明、流传广泛、具有代表性的民间美术形式，这样更容易获取资源，也能增强学生的乡土文化认同感。同时，也应适当引入其他地区具有全国影响力的优秀民间美术元素。

4.文化内涵与审美价值并重原则：不仅要关注民间美术的技艺层面，更要深入挖掘其背后所承载的文化内涵、历史故事和审美情趣，引导学生从文化层面理解和欣赏民间美术。

5.创新性转化原则：选取的元素应具有一定的可塑性和拓展性，便于学生在学习借鉴的基础上进行现代性的转化与创新，而不是简单的复制模仿。

三、民间美术元素融入中学美术课程的教学设计策略

将民间美术元素有效融入中学美术课程，需要系统的教学设计思路和具体的实施策略。

（一）明确教学目标，渗透文化理解

在进行教学设计时，首先应根据课程标准和学生实际，设定清晰、具体的教学目标。目标应包括：

*知识与技能：了解特定民间美术的历史渊源、基本品类、造型特点、色彩规律、制作工艺等；掌握基本的制作技能或表现方法。

*过程与方法：通过欣赏、讨论、探究、体验、实践等方式，引导学生主动参与民间美术的学习过程，学会运用观察、分析、比较等方法研究民间美术作品。

*情感、态度与价值观：感受民间美术的魅力，培养对中华优秀传统文化的热爱之情；尊重民间艺人的创造，理解民间美术所蕴含的文化精神和生活智慧；激发艺术创作的热情和民族自豪感。

（二）整合教学内容，构建主题单元

1.主题式整合：围绕某一民间美术主题（如“吉祥