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西方绘画色彩发展与应用
目录
CONTENT
古典时期色彩特征
01
文艺复兴固有色运用
自然主义色彩还原
文艺复兴时期画家通过科学观察，严格遵循物体固有色彩表现，如达·芬奇《蒙娜丽莎》中肌肤的细腻过渡与衣袍的沉稳色调，体现对真实色彩的追求。
坦培拉与油彩的技法革新
乔托等画家采用蛋彩坦培拉表现柔和层次，后经凡·艾克改进油彩技法，使色彩饱和度与持久性显著提升。
宗教题材的象征性用色
金色象征神圣（如祭坛画背景），深红代表殉道，蓝色象征圣母的纯洁，通过色彩强化宗教叙事的精神内涵。
卡拉瓦乔式强光黑影
鲁本斯在《劫夺留西帕斯的女儿》中运用高饱和的红色披风与冷调背景对比，强
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