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课后反思

《暮江吟》是唐代诗人白居易的一首写景佳作，描绘了夕阳西沉、新月初升的江上美景，语言清丽，意境深远。本次教学旨在引导学生通过诵读、想象、品析，感受诗歌的画面美、色彩美和意境美，体会诗人沉醉于自然中的轻松愉悦之情。课后，我从以下几个层面进行了反思：

一、教学亮点与成功之处

1.创设情境，入“画”共情

课堂伊始，我通过展示黄昏江景的图片、播放舒缓的古筝音乐，并配以富有感染力的导语，成功地将学生带入到诗歌所描绘的意境之中。这种多感官的刺激，有效地激发了学生的学习兴趣，为后续的品读赏析奠定了良好的情感基础。学生们在“未读其诗，先临其境”的氛围中，对诗歌内容产生了强烈的探究欲。

2.抓住诗眼，品读“奇”景

本节课，我紧紧抓住“一道残阳铺水中”的“铺”字和“露似真珠月似弓”的两个比喻，引导学生进行深度品析。

·品“铺”字之妙：通过对比“照”与“铺”，学生直观地感受到“铺”字所体现的阳光的平缓、柔和、宽广，仿佛一幅巨大的丝绸缓缓展开，生动地写出了秋天夕阳的独特质感。这个环节，学生们发言踊跃，能用自己的语言描述“铺”所带来的画面感，说明他们真正读懂了这个词的精妙。

·赏比喻之巧：对于“露似真珠月似弓”，我引导学生调动生活积累，想象珍珠的圆润晶莹和新月的弯曲精巧。学生们不仅能说出比喻的生动形象，更能体会到诗人观察的细致和内心对自然之美的珍爱。这种由词入句、由句入情的品读方法，有效地训练了学生的语言感知能力。

3.诵读贯穿，读中悟情

“书读百遍，其义自见。”本节课，我设计了多形式、多层次的朗读：初读读准字音、再读读出节奏、品读读出画面、悟读读出情感。通过教师的范读、学生的个别读、小组赛读、配乐齐读等方式，让学生在反复的吟诵中，一步步走近诗歌，将文字内化为形象，将形象升华为情感。最终，大部分学生能够用轻柔、舒缓、陶醉的语调诵读全诗，基本达到了“以读促悟”的教学目标。

二、存在的不足与困惑

1.背景渗透的“度”把握不足

在介绍写作背景时，我提到此诗写于白居易远离朝堂纷争、赴杭州上任途中。有学生提问：“诗人是不是因为不开心才去看风景？”我当时仅简单回答“诗人此时心情是轻松愉快的”，未能借此机会更深入地引导学生理解“景为情生”——正是因为诗人离开了复杂的政治环境，内心变得宁静安详，才能发现并沉醉于如此和谐、美好的景致。对背景的利用可以更充分，将其与诗歌情感的结合点讲得更透彻。

2.对“学困生”的关注和引导有待加强

在小组讨论和品词析句环节，活跃的往往是那些语言表达能力强的学生。部分基础较薄弱的学生则多处于倾听状态，虽然他们能听懂，但独立组织和表达想法的能力仍有欠缺。我未能设计出更有效的、分层级的引导问题或学习工具（如：提供一个词语选择库：“柔和、宁静、美丽、开心”等，让他们先选择再说明），来帮助这部分学生建立信心，敢于开口。

3.想象的“支架”搭建不够稳固

在让学生描述“半江瑟瑟半江红”的画面时，虽然学生能说出“一半绿一半红”，但描述较为干瘪。如果我当时能提供一些描述性的词语作为“脚手架”，如“波光粼粼的绿”、“霞光漫染的红”、“荡漾”、“闪烁”等，或者用一段优美的示范描述来启发，学生的语言输出可能会更丰富、更生动。

三、改进措施与未来方向

1.深化背景与诗境的融合

在未来的古诗教学中，对于写作背景的介绍，不应是孤立的环节。可以设计成启发性问题：“请大家猜一猜，一个怎样心情的诗人，才能写出这样温柔、宁静的画面？”让学生先从诗中感知情感，再出示背景，从而水到渠成地理解诗人的心境与诗歌意境的内在联系。

2.实施差异化教学策略

·设计分层任务单：为不同层次的学生设计不同难度的学习任务。例如，对于基础层，侧重字词理解和画面复述；对于能力层，侧重品析语言和体会情感。

·丰富参与形式：除了口头表达，可以鼓励学生用绘画来展现心中画面，或用写作一两句赏析语的方式展示学习成果，让每个孩子都能找到适合自己的参与方式。

3.加强语言积累与运用训练

将“边读边想象，让画面活起来”作为一项常规训练。在课堂上，不仅要引导学生想，更要教会他们如何说、如何写。通过提供好词好句、仿写例句等方式，架起从“意会”到“言传”的桥梁，切实提升学生的语言表达能力。

4.拓展阅读，勾连比较

可以引入白居易或其他诗人同类型的写景小诗（如《忆江南》），进行简单的对比阅读，让学生感知不同诗人笔下景物的不同特点，以及情景交融的共通之处，逐步培养学生的诗歌鉴赏能力。

总结而言，本次《暮江吟》的教学基本达成了预设目标，学生在诗意的课堂上感受到了古典诗歌的魅力。但教学是一门遗憾的艺术，正是在不断的反思与改进中，我们的课堂才能愈发走向高效与深刻。我将带着这些思考，在未来的教学中继续探索，努力让每一首古诗都能在学生心中播下美的种子。