歌唱共鸣与声乐训练课件.pptxVIP

歌唱的共鸣

戏剧影视表演声乐

一、歌唱共鸣的定义及存在的意义

人声的发声原理：

声带的振动。气息吹动声带产生振动，发出声音。

声音的分类：

有规则地振动产生的声音为“乐音”，没有规则地振动发出的声音为“噪音”。

声乐发声系统最基本的构成：

声带、气息、腔体。气息吹动声带在腔体里有规则的振动。

一、歌唱共鸣的定义及存在的意义

“歌唱的共鸣”定义

声乐演唱，除了要有稳定的歌唱气息外，还必须学会利用腔体，让声带发出的声音在腔体中得到扩大和美化，这便是“歌唱的共鸣”。

“歌唱的共鸣”意义

歌唱的共鸣相当于声音的传送通道与扩声器。

歌唱的共鸣也是歌唱艺术的基础且主要的构成部分。只有掌握了良好的歌唱共鸣技巧，才有可能使自己的歌唱“字正腔圆”，声音穿透力更强，传得更远。才有可能充分表达出歌曲的思想情感提供基础性保障。

二、共鸣腔体与声区的关系

人体三大共鸣腔体：

胸腔共鸣：包括喉头以下的气管、支气管、肺部等。

鼻咽腔共鸣：包括喉头和上腭之间的喉、咽腔、口腔等。

头腔共鸣：包括上腭以上的鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。

根据人声低、中、高三个不同的声区，把声音共鸣的区域划分为胸声区、混声区、头声区，主要是为了区别低、中、高音分别运用共鸣腔体的不同。但是，当我们分别演唱低、中、高音时，不可能只孤立地使某个共鸣腔体共鸣，其他共鸣腔体不参与，而是以某个共鸣腔体为主，其余两个共鸣腔体为辅。

三、歌唱共鸣的训练

采取“哼鸣”练习训练歌唱的共鸣腔体。首先注意吸气状态，声音的开始并不是从声音的发出那一刻开始的，唱歌的第一步一定是呼吸。运用口鼻同时吸气，打开喉咙，保持吸气的状态或者打哈欠的状态进行“哼鸣”练习。过程中要感知到气息灌入各个腔体的状态。

三、歌唱共鸣的训练

胸腔共鸣：气息要灌满胸腔，通过气息吹入胸腔腔体的过程振动产生胸腔共鸣。训练时，双手可以放在胸口感受胸腔共鸣的振动。

鼻咽腔共鸣：气息要灌满鼻咽腔腔体，保持打哈欠的状态，感受气息充满口腔，气息吹动声带的感觉，训练时，可将双手，放在声带处感受“哼鸣”的振动。

头腔共鸣：气息要通过鼻腔进入头腔振动，在训练的过程中，可以尝试找“打喷嚏”的状态来找到头腔共鸣训练的集中点，进行练习。

三、歌唱共鸣的训练

注意事项

不要过分追求音量、更不能盲目地追求高音、低音，扩大音域。要在建立一个扎实稳定、悦耳动听、松弛自如的中声区（混声区）后，再逐渐向高声区（头声区）和低音区（胸声区）扩展，使音域逐渐扩大，做到共鸣统一协调，气息连贯均匀。

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