2025年秋季《构成设计基础》期末考核.docxVIP

前言

《构成设计基础》作为设计类专业的基石课程，旨在引导同学们理解形式美的基本规律，掌握点、线、面、色彩、肌理、空间等视觉元素的组织法则，并培养将这些法则灵活应用于设计实践的能力与创新思维。本次期末考核，不仅是对同学们本学期所学知识与技能的综合检验，更是一次独立思考、自主创作与设计表达能力的集中展现。希望通过本次考核，同学们能够深化对构成原理的理解，提升设计实践的自信心，并为后续专业课程的学习奠定坚实基础。

一、考核总体目标

本次期末考核旨在全面评估学生在《构成设计基础》课程学习后的综合素养，具体目标如下：

1.理论认知与理解：检验学生对构成设计基本概念、原理、形式美法则（如对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律、比例与尺度等）的掌握程度。

2.设计思维与方法运用：评估学生运用构成原理进行观察、分析、构思和解决设计问题的初步能力，以及逻辑思维与形象思维的结合程度。

3.实践操作与表现能力：考察学生运用恰当的工具、材料和技法，将设计构思转化为视觉作品的能力，包括对视觉元素的驾驭和画面整体效果的控制。

4.创新意识与审美素养：鼓励学生在遵循构成原理的基础上，展现个性化的创意表达和对美的感知、判断与创造能力。

二、考核内容与具体要求

本次期末考核采用实践创作与理论阐述相结合的方式进行，具体内容如下：

（一）主题性创作实践（占比70%）

创作主题：“秩序与变化”

“秩序”是构成的骨架，体现了规律、稳定与和谐；“变化”是构成的灵魂，带来了活力、张力与趣味。二者相互依存，相互作用，共同构建了丰富的视觉世界。请同学们围绕这一核心主题，进行平面构成或色彩构成的创意设计。

具体要求：

1.作品类型（任选其一或结合）：

*平面构成：侧重形态元素（点、线、面）的组织与结构关系，强调黑、白、灰的层次与节奏。可运用重复、近似、渐变、发射、特异、密集、对比等构成方法。

*色彩构成：侧重色彩元素（色相、明度、纯度）的搭配与情感表达。可围绕特定色调（如冷暖、明暗、鲜灰）或色彩对比与调和原理进行创作。

2.作品规格：

*尺寸：A3尺寸（297mm×420mm）。

*材料：绘图纸、素描纸或水彩纸等（根据表现技法自选）。

*工具：铅笔、橡皮、直尺、圆规、针管笔、马克笔、水彩颜料、彩色铅笔等（工具材料不限，鼓励尝试不同媒介，但需保证画面整洁与专业度）。

*表现形式：手绘完成。不接受纯数字绘画作品，但允许在手绘基础上进行少量数码后期调整（需注明）。

3.作品提交：

*提交纸质原作，背面右下角用铅笔清晰注明：姓名、学号、班级、作品名称、所用构成方法或色彩原理简述（一句话概括）。

4.创作说明：

*随作品提交一份____字的创作说明（A4纸打印，与作品一并提交）。内容应包括：

*对“秩序与变化”主题的理解。

*作品的创意构思过程，如何通过具体的构成元素和方法体现主题。

*形式美法则在作品中的具体运用（至少提及两点）。

*个人在创作过程中的思考与感悟。

（二）设计原理理解与应用分析（占比30%）

考核形式：简答题与小型案例分析

具体要求：

1.简答题（约占15%）：围绕本学期核心知识点，如构成的基本要素、形式美法则的内涵、色彩的基本属性等，回答若干简答题。旨在考察学生对基础理论的准确记忆与理解。

2.案例分析题（约占15%）：提供1-2幅经典设计作品（或具有代表性的构成作品图片），请学生运用所学构成原理（平面或色彩）对其进行简要分析。分析应包括：作品如何运用构成元素和法则？达到了怎样的视觉效果？传递了何种情感或信息？（字数要求：每幅作品分析200字左右）。旨在考察学生运用理论知识分析和解读设计作品的能力。

提交形式：手写或打印在A4纸上，与创作作品一并提交。

三、考核时间与提交方式

1.创作实践与理论分析提交截止时间：本学期最后一周周五下午五点前。

2.提交地点：本班授课教师指定地点。

3.逾期提交：无特殊原因逾期提交者，将根据迟交天数酌情扣分。

四、评分标准

（一）主题性创作实践（70分）

1.主题契合度与创意构思（20分）：作品是否紧扣“秩序与变化”主题；创意是否新颖独特，构思是否巧妙。

2.构成原理与形式法则运用（25分）：是否准确、熟练地运用了平面构成或色彩构成的原理与方法；形式美法则的体现是否自然、有效。

3.技法表现与制作精度（15分）：技法运用是否得当；画面是否整洁，制作是否精细，工艺是否考究。

4.整体视觉效果与美感（10分）：作品整体是否具有较强的视觉吸引力和艺术感染力；画面节奏、平衡、对比、调和等关系处理是否得当。

5.创作说明（附加分，最高5分）：表述是否清晰、逻辑是否