人教版六年级京剧课程教学辅助资料.docxVIP

前言

京剧，作为我国最具影响力的戏曲剧种之一，被誉为“国粹”。它集唱、念、做、打于一体，融合了音乐、舞蹈、文学、美术等多种艺术形式，是中华优秀传统文化的瑰宝。本辅助资料旨在配合人教版小学六年级京剧课程的教学，帮助同学们更全面、深入地了解京剧艺术，感受其独特魅力，培养对传统文化的热爱与认同感。资料内容力求通俗易懂、生动有趣，并注重知识的准确性与实用性，希望能为大家的学习提供有益的帮助。

一、京剧概览：认识我们的“国粹”

1.1京剧的起源与发展

京剧并非一蹴而就，它的形成是一个博采众长、逐渐融合的过程。大约在清代中期，南方的徽班（以唱二黄调为主）和汉调（以唱西皮调为主）等戏曲班社陆续进入北京。这些来自不同地域的戏曲艺术，在与北京本地语言、风俗以及其他剧种的交流碰撞中，逐渐吸收了昆曲、秦腔等剧种的优点，经过艺人的不断创造和改进，最终在19世纪中期初步形成了京剧。因其形成于北京，故称为“京剧”。在漫长的发展过程中，京剧不断成熟，涌现出众多杰出的表演艺术家和经典剧目，成为中国戏曲艺术的杰出代表。

1.2京剧的艺术特点

京剧是一门综合性极强的舞台艺术，它的主要特点可以概括为：

*综合性：将“唱”（歌唱）、“念”（念白）、“做”（身段表演）、“打”（武打）这四种基本表演手段（合称“四功”）完美结合，并融入音乐、舞蹈、文学、美术等多种艺术元素。

*虚拟性：京剧的舞台布景和道具往往非常简单，常以“一桌二椅”为基础，通过演员的表演来虚拟出各种场景和物件，如开门、关门、上楼、划船等，观众通过联想来理解剧情。

*程式性：京剧在表演、音乐、服装、化妆等方面都有一套规范化的、约定俗成的程式。例如，不同的角色有不同的脸谱和服装，不同的情绪有不同的唱腔和身段。这些程式是京剧艺术的重要标志。

*写意性：京剧追求神似而非形似，注重通过简练、夸张的艺术手法来表现人物的性格和情感，以及剧情的意境。

1.3京剧的地位与影响

京剧不仅是中国人民喜闻乐见的传统艺术形式，更是中华民族文化的重要象征。它以其独特的艺术魅力，不仅在国内拥有广泛的群众基础，还传播到世界各地，成为中外文化交流的重要桥梁，被誉为中国的“国粹”。

二、京剧的“四功五法”：演员的基本功

京剧演员的表演技艺，通常用“四功五法”来概括。这是京剧演员必须掌握的基本功。

2.1四功：唱、念、做、打

*唱：指歌唱，是京剧塑造人物、抒发情感的主要手段。京剧的唱腔丰富多彩，不同的角色、不同的剧情会采用不同的唱腔。

*念：指念白，是介于说和唱之间的一种表演方式。念白与歌唱相互配合，共同推动剧情发展，刻画人物性格。京剧的念白有京白、韵白之分，京白接近北京口语，韵白则更具音乐性和节奏感。

*做：指身段表演，包括手势、眼神、面部表情、台步等。京剧的“做”功非常细腻，通过一系列规范化的动作来展现人物的内心活动和所处环境。

*打：指武打，是京剧武戏中的重要组成部分，包括翻滚、跳跃、跌打、器械对打等。京剧的武打既惊险激烈，又富有舞蹈美感和节奏感，是力量与技巧的结合。

2.2五法：手、眼、身、法、步

“五法”是对“做”功的具体细化，是演员塑造人物形象时身体各部位的协调与运用：

*手：指手势。不同的手势（称为“手式”或“指法”）可以表达不同的含义和情感。

*眼：指眼神。京剧演员非常讲究“眼为心窗”，通过眼神的变化来传递人物的喜怒哀乐和内心世界。

*身：指身段、身法。包括身体的姿态、造型和各种动作的衔接、转换。

*法：指表演的方法、技巧和规律，是对“手眼身步”的综合运用和内在规范。

*步：指台步。不同的角色、不同的情境，演员的台步也各不相同，如老生的稳健，花旦的轻盈，武生的矫健等。

三、京剧的行当：舞台上的万千角色

京剧的角色，根据性别、年龄、性格、身份等的不同，划分为不同的行当。最基本的行当是“生、旦、净、丑”四大行，有些剧种或流派会在此基础上细分。

3.1生行

生行是扮演男性角色的行当，根据年龄、性格、表演特点的不同，又可分为：

*老生：又称“须生”，扮演中年或老年男性，多为正面人物。一般戴胡须（髯口），表演庄重、稳健。如《空城计》中的诸葛亮。

*小生：扮演年轻英俊的男性角色，不戴胡须。根据角色特点，又可分为翎子生（武将或贵族青年）、扇子生（文雅书生）等。如《群英会》中的周瑜。

*武生：扮演擅长武艺的男性角色，分为长靠武生（身着铠甲，马战为主）和短打武生（身着短装，步战为主）。如《长坂坡》中的赵云。

3.2旦行

旦行是扮演女性角色的行当，根据年龄、性格、身份的不同，可分为：

*青衣：又称“正旦”，扮演端庄、正派的中青年女性，多为贤妻良母或贞节烈女。以唱工为主，服装多为素色。如《王宝钏》中的王宝钏。

*花旦：扮演活