美术课堂与传统文化的有效融合——《敦煌壁画》教学赏析.docxVIP

美术课堂与传统文化的有效融合

——《敦煌壁画》教学案例赏析

一、教学背景与目标

文化定位：敦煌壁画是中华美学、宗教、历史的综合载体，其色彩体系、构图技法、叙事逻辑蕴含中国传统艺术精髓。

核心目标：

知识目标：掌握敦煌壁画的艺术特征（如“飞天”造型、矿物颜料运用、经变画构图）；

能力目标：通过临摹与创作，理解传统线描技法与色彩搭配规律；

情感目标：感悟壁画背后的丝路文明与匠人精神，增强文化认同感。

二、融合策略与实施路径

1.文化情境创设：从“视觉震撼”到“历史共情”

沉浸式导入：

播放纪录片《敦煌》片段，展示壁画修复场景，配合琵琶古曲《飞天》营造氛围；

分发“敦煌色卡”（朱砂、石绿、青金石等传统矿物色标本），让学生触摸、观察颜料质感。

问题驱动：

“为何敦煌壁画历经千年仍色彩绚丽？”（引出矿物颜料与古代科技）；

“飞天的飘带为什么能画出‘吴带当风’的动感？”（探究线描技法与力学美感）。

2.技法传承与创新实践

临摹与解构：

选择经典飞天、九色鹿等局部画面，分步骤教学：

①?白描练习：用“铁线描”勾画衣纹，体会“曹衣出水”的线条韵律；

②?分层赋色：模拟古代“叠染法”，先铺底色，再逐层渲染，理解“三矾九染”工艺；

③?破损肌理：用揉纸、拓印等手法模仿壁画剥落效果，思考文物保护的意义。

现代转化创作：

任务：“用敦煌色彩与纹样设计文创产品”（如手机壳、帆布包）；

案例参考：将“藻井图案”简化为几何图形，搭配渐变色背景，形成国潮风格。

3.跨学科整合：打破课堂边界

历史维度：

分析壁画中的“胡商驼队”“反弹琵琶”，关联唐朝丝绸之路的商贸与文化交流；

对比敦煌壁画与印度阿旃陀石窟艺术的异同，理解文化融合现象。

科学维度：

实验探究：用石膏板模拟泥坯墙面，尝试用蛋清、胶矾水调和颜料，对比现代水彩的附着力差异；

延伸讨论：“数字化修复技术如何让破损壁画‘重生’？”（引入3D建模、AI补全技术案例）。

4.价值观渗透：从艺术美到文化自信

匠人精神传承：

讲述“敦煌守护者”常书鸿、段文杰的故事，制作“壁画修复工作卡”，模拟修复师角色，体会“择一事，终一生”的坚守。

文化传播实践：

举办“敦煌艺术校园展”，学生分组策划：

策展组：设计“飞天动态演变史”时间轴；

讲解组：用中英双语录制壁画故事音频；

互动组：开发“敦煌纹样拼贴”工作坊，邀请家长参与。

三、教学案例赏析亮点

“技—艺—道”三层渗透：

从技法临摹（技）到美学理解（艺），再到文化价值观塑造（道），逐层深化，避免课堂沦为“手工艺课”。

传统与现代的对话：

既还原矿物颜料、传统勾线等原真性体验，又引入数字技术、文创设计等现代元素，破解“传统文化过时”的认知壁垒。

情感体验驱动深度学习：

通过角色扮演、实验探究、策展实践，让文化知识“活”起来，学生在动手、动脑、动心中完成文化内化。

四、教学反思与拓展

分层教学建议：

小学阶段：侧重故事化体验（如九色鹿绘本创作）；

初中阶段：结合历史开展纹样设计；

高中阶段：深入探究壁画美学与哲学思想（如“虚实相生”构图观）。

资源拓展：

虚拟体验：利用“数字敦煌”网站720°全景浏览洞窟；

实地研学：联合博物馆开展“壁画修复模拟营”；

跨界合作：邀请非遗传承人进课堂演示泥板画制作。

五、结语

《敦煌壁画》教学案例证明：传统文化与美术课堂的融合，绝非简单“贴标签”，而是通过“审美浸润—实践体悟—价值认同”的闭环，让千年艺术真正走进学生心灵。当孩子们在宣纸上勾勒出第一笔飞天衣袂时，文化的种子已然生根发芽。

应用提示：教师可根据学段调整难度，例如小学增加游戏化环节（如“敦煌色彩寻宝棋”），高中引入学术论文式调研（如《从敦煌壁画看唐宋审美变迁》），让传统文化教育既有趣又有深度。