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2025年阅读理解试题及答案

铜胎掐丝珐琅的第七代传人林慕秋站在工作室的老榆木工作台前，指尖抚过半成型的缠枝莲纹瓶。窗外的银杏叶正扑簌簌落进胡同，她望着架上排开的铜胎——这些薄如蝉翼的紫铜片，要经过捶打、焊接、打磨二十余道工序才能成型，单是制胎便要耗去半月时光。妈，王老师又来催展览方案了。儿子林远抱着笔记本电脑推门进来，额前碎发沾着秋露，这次是国际非遗展，他们想要点新东西。

林慕秋将镊子搁在搪瓷盘里，盘底还粘着几星钴蓝釉料。自2018年丈夫去世后，她独自撑起这间开在杨梅竹斜街的慕秋斋。这些年传统工艺的处境她比谁都清楚：年轻学徒招不来，老主顾大多故去，批量生产的机器制品冲击市场，连从前最讲究的收藏圈，也更爱追大师新作而非手作温度。去年冬天，胡同改造差点让她搬离这处祖宅，要不是社区帮忙申请了非遗保护空间，现在怕是得在郊区仓库里做活。

新东西？她摩挲着案头一本1956年的《珐琅工艺图谱》，纸页边缘已经翻卷，咱们这行，新得从旧里长出来。你爸当年改良过点蓝技法，把传统的平填改成叠晕，同一种蓝能分出月光蓝、晴空蓝、深海蓝。现在的问题是，年轻人连掐丝都嫌麻烦——你看上个月招的学徒，捏着铜丝抖得像筛糠，说不如去学3D建模。

林远把电脑转向她，屏幕上是一组动态设计图：一只流线型的花瓶，表面的缠枝纹不再是规矩的S形，而是随着瓶身弧度自然舒展，枝桠间点缀着抽象的星轨图案。这是我用AI辅助设计的星轨系列。他点击播放，模型旋转时，景泰蓝特有的釉色渐变在虚拟光线下流转，传统纹样太复杂，年轻人记不住，但星空谁都见过。我查过数据，Z世代对国潮科技感的搜索量年增47%。

林慕秋凑近看，星轨的线条确实保留了掐丝的筋骨，只是在交点处做了微妙的收束，像极了她当年在故宫修复明代珐琅器时见过的隐锋技法。这倒不是胡来。她点头，但釉色得调，星轨的深蓝不能太饱和，得有点透感，像深夜的天幕。对了，瓶颈的卷草纹要减细，现在的太粗，压得住铜胎吗？

林远眼睛亮起来：我就知道您能看出门道！上周我带着设计图去798找了几个设计师，他们说传统工艺要去博物馆化，得让年轻人觉得这东西我也能用。所以除了花瓶，我还设计了袖扣、胸针，甚至咖啡杯——杯身用渐变釉，内胆还是铜胎，保温效果比陶瓷好。他翻出订单记录，上个月在小红书做了个100天手作景泰蓝的vlog，居然有3万粉丝，已经有两家买手店下单要预售款。

慢着。林慕秋从抽屉里取出个旧铁盒，里面装着半卷金丝，你爸说过，掐丝是以线立骨，每根铜丝的弧度偏差不能超过0.5毫米。机器压的铜丝太规整，手掐的才有呼吸感——就像你小时候学写字，老师非得让你用毛笔，说钢笔字没骨。她抽出一根铜丝，在酒精灯上微微加热，手指轻轻一弯，弧度恰好贴合瓶身的曲线，这只星轨瓶，我来掐丝，你负责3D建模辅助分色，点蓝让小周试试新调的釉料。记住，机器是帮手，不是主子。

窗外的银杏叶落得更密了，林远忽然想起十岁那年的冬天。他蹲在炉边看父亲点蓝，釉料在800度的窑里开片，父亲说：小远，这东西烧一次就得等三天，急不得。后来他考上美院，学的是数字媒体，父亲没反对，只说：不管走多远，别丢了手上的功夫。现在他看着母亲微驼的背影，突然明白那些被他嫌老套的规矩，原是刻在血脉里的密码——就像掐丝时要一屈二绕三回锋，看似繁琐，实则每一步都在为最终的光芒蓄势。

三个月后，国际非遗展的展厅里，星轨系列成了焦点。那只主瓶在射灯下流转着银河般的光泽，掐丝的铜纹像被星光淬过，釉色从瓶底的墨蓝渐变为瓶口的月白，连最挑剔的欧洲藏家都凑过来问：这是机器做的吗？林慕秋站在展牌前，上面写着：铜胎掐丝珐琅，每一件都是时间的雕塑——128道工序，3000℃窑火，0.1毫米的误差容忍度，以及手艺人的呼吸。

人群里，林远举着手机直播，镜头扫过瓶身时，弹幕刷得飞快：原来景泰蓝可以这么潮！求链接！突然理解什么叫老手艺的新心跳了。他望着母亲被灯光镀亮的白发，想起前晚母亲说的话：咱们这行，怕的从来不是新东西，是没了传下去的人。你看，现在的年轻人不是不爱传统，是没遇见对的打开方式。

展厅角落，一个扎着双马尾的姑娘正认真记笔记，本子上写着：传统工艺的现代转型=坚守核心（工艺精度）+激活形式（设计语言）+连接人群（情感共鸣）。林慕秋走过去，姑娘抬头：奶奶，我是央美设计系的，想跟您学掐丝可以吗？她笑着递过铜丝：先从绕个圆开始，记着，手腕要松，心要静。

阳光透过展厅的玻璃穹顶洒下来，照在那些闪着釉光的器物上。有人举起相机，有人低头扫码关注慕秋斋的公众号，还有个小男孩踮着脚问妈妈：这个瓶子里是不是装着星星？

1.下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是（）

A.林慕秋坚持手掐铜丝的传统技法，认为机器压的铜丝缺乏手作的呼吸感，体现了她对工艺核心的坚守。

B.林远设计的星轨系列结合了现代天文元素与传统掐丝工艺，通过AI辅助设计提升了设计效率