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民俗表演艺术与旅游产品的创新设计方案

一、方案目标与定位

（一）总体目标

以“传承民俗本真、创新旅游体验”为原则，2年内打造[1-2个核心民俗旅游产品IP（如民俗实景剧、沉浸式体验项目）]，落地[5-7项创新设计举措]；年接待游客突破38万人次，民俗艺术传承满意度≥90%，产品复购率≥25%，周边旅游消费带动率增长40%；填补“民俗表演浅层化、旅游产品同质化”空白，推动民俗旅游从“单一观赏型”向“沉浸互动型”升级。

（二）定位

战略定位：承接“非遗保护”“文旅融合”战略，打造“民俗表演+旅游”创新标杆，为民俗艺术产业化提供可复制的产品设计路径。

设计定位：以“不扭曲民俗、不脱离场景”为底线，实现三大核心价值——“艺术原真性”（保留民俗表演核心技艺）、“体验沉浸性”（还原民俗文化场景）、“消费延展性”（延伸旅游消费链条），避免过度商业化消解民俗内涵。

客群定位：聚焦[文化体验客群、年轻打卡群体、亲子家庭、研学团队]，按客群需求定制产品内容，兼顾“民俗教育”与“娱乐互动”。

二、方案内容体系

（一）核心创新模块

民俗表演艺术活化设计

内容创新：挖掘[2-3类核心民俗表演（如地方戏曲、民间歌舞、传统仪式）]，提炼艺术精髓（如唱腔、动作、服饰纹样），结合现代审美改编——如将传统民间故事改编为“沉浸式剧情”，游客可跟随演员动线观看；

形式创新：突破“舞台表演”局限，打造多场景表演——“实景演艺”（在古村落、非遗工坊等原生场景演出，如在古镇码头演绎“漕运民俗”）、“互动式表演”（游客可参与角色扮演，如加入民俗舞蹈、传统仪式环节）；

技术赋能：适度融入“数字技术”——用投影还原民俗历史背景，用AR技术让游客扫描道具触发表演花絮，用灯光营造氛围，增强视觉冲击力。

“民俗表演+”旅游产品体系

体验类产品：开发“民俗沉浸体验”——1-2小时“民俗技艺体验”（学唱地方小调、学跳民间舞蹈）、“剧情互动游”（游客通过完成民俗任务推动剧情发展）、“夜间民俗秀”（结合灯光、音效打造夜间特色表演）；

研学类产品：推出“民俗研学营”（1-3天，内容含民俗表演赏析、技艺学习、文化调研）、“亲子民俗工坊”（如制作民俗表演服饰配件、学演简易民俗片段）；

服务类产品：联动周边资源打造“民俗主题服务”——住宿（民俗主题民宿，房间布置表演服饰、道具装饰）、餐饮（民俗特色餐食，如表演剧情中的传统美食）、购物（民俗文创，如表演同款服饰纹样饰品、迷你道具模型）。

民俗IP衍生与消费延伸

文创开发：围绕民俗表演IP设计“实用文创”（如印有表演纹样的丝巾、民俗角色玩偶）、“数字文创”（如表演片段数字藏品、民俗主题表情包）；

活动运营：定期举办“民俗文化节”（邀请多地民俗表演团队展演）、“民俗挑战赛”（如游客参与民俗舞蹈比赛、唱腔模仿赛），提升用户粘性；

线上延伸：搭建“民俗表演数字平台”，上传表演片段、幕后故事，推出“线上民俗课程”，实现“线下体验-线上延续”。

三、实施方式与方法

（一）实施流程

前期筹备阶段（0-5个月）

调研规划：完成[目标区域（如民俗文化富集区、旅游景区）]民俗表演资源调研（艺术类型、传承人、现存问题）、游客需求调研，制定《产品创新设计详细规划》；

资源对接：联系民俗表演传承人、艺术编导、数字技术公司，确定产品内容与技术方案；对接周边文旅企业（酒店、餐饮、文创厂），签订合作意向；

团队组建：组建“民俗艺术组（传承人、编导）、产品设计组（策划、设计师）、运营组（执行、服务）”，明确分工。

试点开发阶段（6-14个月）

核心产品落地：打造1-2个“民俗表演+”试点产品（如实景演艺、互动体验项目），开展内部测试（邀请300-500名体验者优化——如调整剧情时长、简化互动操作）；

配套完善：启动“民俗文创商店”试运营、“民俗主题民宿”改造，推出1条“民俗体验路线”；

初步推广：制作产品短视频（如表演片段、游客体验花絮），在抖音、小红书推广；邀请本地KOL、研学机构实地体验，形成初步口碑。

全面运营阶段（15-22个月）

产品扩容：推出全系列“民俗表演+”产品，举办首届“民俗文化节”；

深度联动：与周边景区、旅行社签订“合作协议”，推出“民俗旅游套票”；与电商平台合作销售文创产品，扩大销售范围；

品牌打造：上线“民俗IP官方账号”，持续输出产品内容、民俗文化知识；发起“#我的民俗体验#”UGC活动，鼓励游客分享体验，扩大品牌影响力。

优化升级阶段（23-24个月）

数据复盘：分析游客量、体验满意度、消费数据，