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美术创作教学案例分享

美术创作教学的核心在于激发学生的内在潜能，引导他们将个人情感、生活体验转化为独特的视觉语言。本文将以一次以“记忆中的风景”为主题的高中美术创作课为例，详细阐述教学目标的设定、教学过程的实施、学生创作中的引导以及教学效果的反思，希望能为一线美术教育工作者提供一些有益的借鉴。

一、教学主题与目标设定

本次创作课的主题定为“记忆中的风景”，旨在引导学生从个人化的生命体验出发，发掘内心深处对特定时空环境的情感联结，并尝试运用绘画语言将其视觉化。

核心教学目标：

1.认知与技能：学生能够理解“记忆”作为创作源泉的独特性，学习运用构图、色彩、笔触等造型元素来营造氛围、表达情感，尝试不同绘画媒介的特性（如水彩、丙烯、素描等）。

2.过程与方法：引导学生通过回忆、联想、讨论、草图绘制等方式，经历从模糊感受到清晰意象，再到画面呈现的创作过程，培养观察、构思、表现及解决问题的能力。

3.情感态度与价值观：鼓励学生关注生活，珍视个人独特的生命体验，培养艺术表现的自信心和原创精神，提升审美素养和人文情怀。

二、教学对象与课时安排

本案例针对高中一年级学生，他们已具备一定的造型基础和初步的审美判断能力，但在原创性表达和情感深度挖掘方面尚有提升空间。

课时安排为连续的若干课时，确保创作过程的连贯性与深入性。

三、教学重点与难点

*教学重点：如何引导学生将抽象的“记忆”转化为具体的视觉形象；如何运用恰当的艺术语言表达个人情感。

*教学难点：避免学生作品流于对客观风景的简单复制或概念化图解，鼓励其融入真情实感，形成个性化的艺术风格雏形。

四、教学过程与方法实践

（一）情境导入与思维激荡

课程伊始，我并未直接展示名家画作，而是播放了一段精心剪辑的、充满生活气息的环境音效——夏日午后的蝉鸣、老弄堂里的叫卖声、雨后树叶的沙沙声，并配合一些模糊的、带有颗粒感的旧照片片段。“听到这些声音，看到这些画面，你脑海中浮现出怎样的场景？那是一个怎样的地方？当时你有什么样的感受？”我以开放性的问题引导学生闭上眼睛，沉浸在回忆的氛围中。

随后，组织学生进行小组讨论，分享各自“记忆中最深刻的风景”。鼓励他们不仅描述景物的形态、色彩，更要说出当时的情绪、相关的人物故事。教师在巡视中，对学生的分享给予积极回应，并适时追问：“这个场景中，什么细节最让你难忘？如果用一种颜色来形容这种记忆，会是什么颜色？”这一环节旨在打破学生对“风景”的固有认知，将焦点从“眼中所见”引向“心中所感”。

（二）技法探究与语言建构

在学生初步梳理了个人记忆素材后，进入技法探究阶段。我选取了几位以表现内心风景或记忆著称的艺术家作品进行赏析，如怀斯的《克里斯蒂娜的世界》中孤寂而充满力量的氛围营造，蒙克的《呐喊》中扭曲线条与强烈色彩对内心焦虑的宣泄，以及一些当代艺术家如何运用综合材料表现记忆的斑驳与叠加。

赏析并非简单的技法模仿指导，而是引导学生思考：“艺术家是如何通过这些视觉元素（线条、色彩、构图、肌理）来传递情感和观念的？如果是你，你会选择什么样的媒介和技法来表现你的记忆？”例如，对于一段朦胧而温馨的童年记忆，或许柔和的水彩晕染更为适宜；而对于一段充满力量或略带伤感的记忆，厚重的油画棒或粗犷的笔触可能更能表达。

提供多种绘画工具和材料（水彩、丙烯、彩铅、油画棒、素描纸、卡纸等），让学生进行小范围的材料试验，体验不同媒介的特性，为后续创作选择合适的表达方式。

（三）构思草图与个性化指导

学生开始构思画面，绘制草图。要求他们至少完成2-3张不同角度、不同构图、不同侧重点的草图。教师此时的角色是引导者和启发者，而非评判者。

在巡回指导时，我会针对不同学生的情况进行提问和建议：

*“你想在这幅画中最突出什么？是那棵老树，还是树下的人物？”（引导聚焦主体）

*“这段记忆给你的感觉是温暖的，你的色彩选择是否能体现这一点？”（强化情感与形式的统一）

*“你觉得这个角落的细节，对整个画面的氛围有帮助吗？”（引导取舍与概括）

特别关注那些思路卡顿或过于依赖照片的学生，鼓励他们“回到你的感受中去”，“不要怕画不像，重要的是画出你‘记住’的样子，而不是‘看到’的样子”。例如，有位学生想画老家的旧屋，但总觉得画不出那种沧桑感。我建议他尝试用枯笔和较干的颜料，刻意保留一些纸面的纹理，并弱化细节，强化大的色块和光影对比，帮助他找到表达的突破口。

（四）深入创作与过程性评价

学生根据修改后的草图进行正式创作。此阶段给予学生充足的时间和空间，鼓励他们大胆尝试，勇于突破。教师持续关注学生的创作过程，及时发现问题并给予支持。组织学生进行阶段性的小组互评，让他们互相借鉴，从同伴的作品中获得启发。评价侧重于“是否表达了真情实感”、“构图和色彩是否有想法”、“