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项目一美术与幼儿美术

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01美术

一、美术的起源（一）模仿说模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。继古希腊哲学家之后，意大利文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。

（二）游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论。其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒-斯宾塞理论”。

（三）表现说表现说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的代表人物主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。

（四）巫术说巫术说是西方关于艺术起源理论中最有影响、最有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。

（五）劳动说劳动说认为艺术起源于劳动。主要代表人物有毕歇尔、希尔恩、马克思·德索、普列汉诺夫。这一学说拥有众多支持者。劳动说认为，本学说之所以成立，首先在于劳动是原始艺术最主要的表现对象；其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。

二、中国美术的发展（一）原始及先秦的美术中国美术自出现以来就在不停地演变。原始美术以彩陶艺术为代表，原始社会制陶工艺达到了很高水平，其纹饰种类繁多，主要有绳纹、锯齿纹、三角纹、人面纹、舞蹈纹等。器型精练朴实、浑厚大气。先秦包括夏、商、西周、春秋战国等时期。为满足统治阶级的奢侈生活需要，工艺美术及艺术都获得了极大的发展，其中以青铜工艺的成就最为突出。中国青铜工艺的铸造在当时世界上堪称奇迹，涉及社会生活的各个方面，其纹饰丰富多彩，具有强烈的艺术性。

（二）秦汉美术秦朝的统治者把艺术作为宣扬功业、显示王权的手段，这一时期在建筑、绘画、雕塑等方面取得了辉煌成就。西汉的统治者又视艺术为表彰功臣和标榜“忠、孝、节、义”等封建伦理的有效方式。这一时期，墓壁画、画像石及画像砖广泛流行。

（三）隋唐美术这一时期，佛教、道教为统治阶级所提倡，大规模的石窟造像不断涌现，无论是菩萨、罗汉的形象，还是经变故事，明显地带有人情味。雄伟的宫殿、富丽的庭院，都需要艺术品的装点。皇家贵族大量收藏名家书画，对唐朝的美术发展起到了推动作用。社会时尚的需求使山水、花鸟题材的绘画得以发展。唐代是中国绘画走向成熟的时期，五代又有继唐代之后的又一次辉煌。皇家画院和画学的兴办、文人士大夫绘画的兴起，以及民间商业性绘画的兴盛，都对前期绘画和两宋绘画的发展起到了继往开来的作用。

（四）两宋美术世俗美术和宫廷画院的繁荣，使绘画的题材广泛、风格多样，绘画技巧也进一步创新。宋代文人士大夫把绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。深厚的文化修养和精湛的书法造诣使他们对绘画有着精辟独到的见解，或收藏鉴赏，或以之为乐借以寄兴抒怀。题材大多为竹、梅、山水和花卉，风格上追求平淡素雅。这一时期为元、明、清文人画的繁荣发展奠定了理论和实践基础。

（五）元、明、清美术元代的统一促进了各民族的融合，但民族歧视和政治黑暗使汉族士大夫和失意文人寄情于诗文书画。他们的书画重视意趣和笔墨风格，将诗书画进一步渗透结合。文人画在元代绘画发展中跃居重要地位。随着手工业、商业在江南的繁荣，市民文化逐渐增长，促进了年画等民间美术的蓬勃发展，也使新的文化思想与审美情趣渗入文人画的发展中，形成了明清一脉相承的既抒发个性又富于独创精神的诸家流派。文人画家渐趋商品化、职业化。

（六）民国中后期绘画20世纪20年代以后，以上海为中心的江南画坛（江苏、浙江、安徽等地）的画家们一方面将目光投向宋、元时代，另一方面也开始从写生中寻找自己的出路。上海是当时中国的第一大通商口岸和对外文化窗口，西方画家和传统画画家云集在这里。

（一）绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为油画棒画、水彩画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、吹画、插图等。