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中国民间艺术知识教学设计

引言：为何要在课堂上点亮民间艺术的明灯

在全球化浪潮席卷与现代化进程加速的今天，青少年对本土文化的认知与认同显得尤为重要。中国民间艺术，作为中华民族数千年文明史的生动载体，蕴含着先民的生活智慧、审美情趣与精神信仰，是我们文化自信的深厚根基。将民间艺术知识系统、生动地融入教学，不仅能够丰富学生的文化素养，培养其审美能力，更能引导他们从古老的艺术形式中汲取灵感，增强民族自豪感与文化认同感。本教学设计旨在提供一个兼具深度与广度、理论与实践相结合的教学框架，以期让年轻一代真正走近民间艺术，感受其独特魅力，并肩负起传承与创新的使命。

一、课程定位与教学目标

（一）课程性质与受众

本课程属于人文素养类选修课或综合实践活动课程，适用于中学阶段学生，亦可根据实际情况调整内容深度，推广至小学高年级或成人普及教育。它并非单一的技艺传授，而是通过知识讲解、作品赏析、实践体验等多元方式，引导学生构建对中国民间艺术的整体认知。

（二）核心教学目标

1.知识与技能：

*了解中国民间艺术的基本概念、主要门类（如剪纸、年画、泥塑、风筝、皮影、戏曲脸谱、刺绣、编织等）及其分布特点。

*初步掌握部分代表性民间艺术形式的历史渊源、文化内涵、艺术特色及制作工艺（如剪纸的基本纹样、泥塑的简单塑形）。

*能够运用恰当的艺术术语描述和评价民间艺术作品。

2.过程与方法：

*通过观察、比较、讨论、体验等方式，培养学生自主探究民间艺术的兴趣和能力。

*引导学生运用多感官体验，感受民间艺术的材质美、形式美和意蕴美。

*鼓励学生尝试简单的民间艺术创作，体验从构思到完成的过程。

3.情感态度与价值观：

*感受中国民间艺术的博大精深与独特魅力，激发对中华优秀传统文化的热爱。

*理解民间艺术所承载的民俗风情、道德观念和民族精神，增强文化自信与民族认同感。

*尊重民间艺人的创造精神与工匠精神，培养保护和传承非物质文化遗产的意识。

二、教学内容框架与重点难点

（一）教学内容模块设计

1.导论：民间艺术概说

*什么是民间艺术？——定义、特点（集体性、传承性、地域性、实用性、象征性）。

*民间艺术的“源”与“流”——与劳动生活、民俗信仰、岁时节令的紧密联系。

*为什么要学习民间艺术？——文化传承、审美培养、创新源泉。

2.缤纷万象：中国民间艺术主要门类巡礼

*视觉造型类：

*剪纸艺术：历史、流派（如南方剪纸的细腻、北方剪纸的粗犷）、题材（吉祥寓意、生活场景）、技法（阴刻、阳刻）、代表作品与艺人。

*年画艺术：门神的故事、四大年画产地（杨柳青、桃花坞、杨家埠、朱仙镇）及其风格特点、色彩象征。

*泥塑与面塑：惠山泥人、天津泥人张、凤翔泥塑等，材料特性与造型趣味。

*民间绘画与版画：灶王爷、纸马等。

*工艺制作类：

*风筝艺术：潍坊风筝、北京沙燕风筝，造型、扎制、彩绘、放飞技艺，吉祥图案。

*皮影戏：历史沿革、制作材料与工艺、表演形式、代表剧目（如《三打白骨精》片段欣赏）。

*传统玩具：布老虎、泥哨、拨浪鼓等，蕴含的育儿智慧与祝福。

*综合表演与装饰类（选介）：

*戏曲脸谱：色彩与图案的象征意义（红忠、白奸、黑直等）。

*刺绣与织染：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等简介，民间织锦、蜡染、扎染的质朴之美。

*编织工艺：竹编、草编、柳编等，实用与美观的结合。

3.文化意蕴：民间艺术中的“说”与“画”

*符号与象征：常见吉祥图案的解读（如蝙蝠-福、牡丹-富贵、喜鹊登梅-喜上眉梢）。

*民俗节日与民间艺术：春节的窗花春联、端午的香囊五彩绳、中秋的兔儿爷。

*民间艺术中的故事与传说：通过作品了解民间叙事。

4.传承与创新：民间艺术的当代回响

*民间艺术的保护现状与挑战。

*非遗传承人及其贡献。

*民间艺术元素在现代设计、动漫游戏、影视作品中的应用与创新案例。

（二）教学重点与难点

*重点：

*理解民间艺术的基本概念、主要门类及其鲜明的艺术特色。

*感受民间艺术作品中蕴含的文化内涵和吉祥寓意。

*激发学生对民间艺术的兴趣，培养初步的欣赏能力。

*难点：

*如何引导学生透过“质朴”的民间艺术形式，体会其深层的文化精神和审美价值。

*如何将古老的民间艺术与学生的现代生活经验相连接，避免知识的“博物馆化”。

*在有限课时内，如何平衡知识广度与深度，以及实践体验的可行性。

三、教学方法与策略建议

1.情境创设法：利用图片、音频、视频、实物（或仿制品）等营造浓厚的民间艺术氛围，如播放皮影戏片段、展示剪纸作品，让学生直观感受。

2.